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Review: Dudamel canalise des cow-boys américains, des mexicains indigènes, des groupes ethniques du Sud …



Ni Gustavo Dudamel, directeur de la musique du Los Angeles Philharmonic, ne parle ni anglais, ni anglais. le singulier «Amérique» dans son vocabulaire. Il n'y a que des Américas ou des Amériques. Pour ce chef d'orchestre vénézuélien, nous sommes, du Yukon canadien aux régions les plus méridionales de l'Argentine et du Chili.
Il l'a proclamé lors de l'événement gratuit Hollywood Bowl consacré à Los Angeles en 2009. , son premier concert en tant que directeur musical. Il a dirigé plusieurs festivals des Amériques, célébrant les musiques de concert, folk, pop et jazz des continents nord et sud. La semaine dernière, il a commencé sa 11e saison de LA Phil et la 101e de l'orchestre avec encore une fois, cette fois un regard en deux parties sur nos continents contingents du point de vue de Walt Disney Concert Hall.
Le programme précédent était concentré sur les États-Unis avec œuvres de Barber, Gershwin, Previn et Copland écrites à New York et axées sur une thématique inhabituellement étroite sur la Big Apple, Nashville et les Appalaches. Jeudi, pour la deuxième partie (répétition jusqu'à dimanche), Dudamel se mit un peu plus à l'ouest et beaucoup plus au sud.
Il a examiné nos mythes et notre folklore. Il a accordé plus d'attention à Copland avec une performance gagnante de «Rodeo» d'une vitalité et d'un caractère si spectaculaires qu'il a laissé même le brave Leonard Bernstein dans la poussière. C'était une épiphanie de cow-boy, certes, Copland, comme on ne l'avait jamais entendu auparavant.
Mais la révélation vint à Carlos Chávez avec une interprétation de «Sinfonía India», la deuxième symphonie du compositeur mexicain, qui précéda la première mondiale d'Argentine Le formidable concerto pour piano du compositeur Esteban Benzecry, "Universos Infinitos", est le centre probant du Mexique.
Nous accordons trop peu d'attention à Chávez, même si Southwest Chamber Music a étudié et enregistré sa musique il y a plusieurs années. Son influence sur la musique des Amériques est cruciale. Lui et Copland sont nés un an de différence (1899 et 1900 respectivement) et sont devenus des amis proches à New York, où Chávez a passé une partie des années 1930, et au Mexique, où Copland se rend souvent. Comme Chávez, Copland a eu des périodes de modernisme et de populisme – ce dernier a commencé, pas par hasard, avec «El Salón México», inspiré par une salle de danse dans laquelle Chávez l'a emmené à Mexico.
Chávez est également parvenu à critiquer soutien à la fondation d’El Sistema, le programme d’éducation au Venezuela qui nous a donné Dudamel. Il existe également une forte connexion sur la côte ouest: Chávez était un ami et une influence sur Lou Harrison et a participé aux premières années du festival Cabrillo de Harrison à Santa Cruz et ses environs.
«Sinfonía India», un irrésistible 11- partition minute de 1936 basée sur du matériel folklorique, y compris une mélodie lyrique Yaqui de Sonora d'une telle beauté ravissante qu'une fois entendu, vous ne l'oublierez jamais. C’est la partition la plus connue de Chávez (Alfred Wallenstein dirigé avec le L.A. Phil en 1952). L'énergie rythmique est motrice; mètres sont Stravinski dans leur complexité. Mais seul Chávez fait flotter les flûtes comme des oiseaux.
Bien qu’il soit un chef d’expérience expérimenté, Chávez le gâte dans son enregistrement. Cela fait longtemps que Dudamel est un parti, mais il a mis une décennie à le diriger ici, et il l'a fait vibrer.
Comme Chávez, Benzecry, né en 1970, est obsédé par les anciennes civilisations latino-américaines, leurs mythes et leurs musiques, et son «Universos Infinitos» doit être le premier concerto pour piano jamais écrit sur les cycles planétaires et agricoles qui ont réglementé les Américains autochtones. De plus, tout comme Chávez et Copland tirent une grande partie de leur technique du modernisme parisien, ainsi que Benzecry.
Le concerto, qui a été écrit en 2011 mais qui commence à peine à être présenté pour la première fois, a une portée programmatique ambitieuse. Le premier mouvement de bravoure, écrit le compositeur, est «soumis aux avatars cosmiques, atmosphériques, agricoles, etc., avec son flux éternel et son alternance de situations heureuses et malheureuses».
Le mouvement moyen nocturne, «Nuke Kuyen» (Mélodie Mère), mélodie du M, apuches du sud du Chili et de l'Argentine (qui se croient descendus de poussière d'étoile) se transforme en microtones étranges. La toccata frappante qui met fin au concerto représente un solstice d'hiver festif rassemblant les groupes ethniques guarani qui couvrent de vastes étendues d'Amérique du Sud.
Le concerto est dédié au pianiste virtuose vénézuélien Sergio Tiempo, qui l'a joué de mémoire , ce qui semblait une impossibilité. Un Tiempo catapultant ne s’arrête presque jamais pendant 30 minutes. Le Steinway est soumis à tout ce à quoi vous pourriez vouloir le soumettre. Des courses phénoménales. Des groupes de tonalités frappent avec les coudes. Jeu de percussion des cordes à l'intérieur de l'instrument. Tiempo a en quelque sorte rendu l’impossible possible.
Dudamel a présenté “Rodeo” avec “Fanfare de l’homme du peuple” de Copland, qui n’a rien de commun. Tout conducteur à peine capable peut se permettre de «diriger» ceci (prenez-le-moi). Mais d’une manière ou d’une autre, Dudamel a lancé un coup d’introduction de timbales comme un appel universel à tous les peuples de tous les lieux. La brasserie LA Phil est dans la meilleure forme qu'il a jamais été. C'est exactement ce dont l'homme et la femme ordinaires ont besoin dans ce pays à cette époque – encore une fois, l'impossible possible?
Le score du ballet «Rodeo» plutôt que la version habituelle du concert «4 Dance Episodes». La principale différence réside dans l'inclusion au centre de «Ranch House Party», avec son piano honky-tonk. Il y a une vidéo commerciale de Copland dirigeant la dernière partie du ballet, «Hoe-Down», avec L.A. Phil. Cela ressemble à de la musique de cow-boy de bonne humeur, légèrement élevée. Copland n'a jamais trop aimé les émotions.
D'autres ont trouvé plus dans le ballet. Les rythmes jerk et bondissent comme un cheval sauvage. L'épisode nocturne a une teinte mystique. J'ai suivi les performances de Copland au fil des ans et je connais tous les enregistrements. Dudamel y est allé plus profondément que tout autre avant lui. Il s'amusait aussi plus en surface.
Ce fut une performance étonnante de la part de L.A. Phil. Les solos instrumentaux ont sauté à la vie, si nombreux que Dudamel a semblé amusé de façon amusée à l'appel du rideau en essayant de se souvenir de tout le monde à reconnaître pour une main. Les cuivres au complet méritaient une médaille.
Une performance de «Rodéo» n’est pas censée être l’un des temps forts de l’année. Je sais que c’est déjà fatiguant, mais à l’époque «Hoe-Down», une autre impossibilité mordit à la balle d’un vache vénézuélien.

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