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Les auteurs-compositeurs de Runaway Railway de Mickey et Minnie expliquent comment vous écrivez une balade dans un parc à thème …



 Interview des auteurs-compositeurs de Runaway Railway de Mickey et Minnie "width =" 700 "height =" 340 "/> <br /> <span style= Cela a pris plus de 90 ans, mais Mickey Mouse a finalement obtenu une attraction de parc à thème au début de mars 2020. (Ah, au début de mars 2020, lorsque les parcs à thème Disney étaient… vous savez, . World Resort (et actuellement en construction au parc Disneyland, arrivant en 2022), emmène les invités dans une folle aventure sur le thème de l'animation Flash moderne Mickey Mouse courts métrages que l'on retrouve sur Disney XD et Disney +. L'un des éléments cruciaux de la nouvelle attraction est sa chanson phare, «Nothin g Peut nous arrêter maintenant ». Les co-auteurs de la chanson, l'équipe de mari et femme Christopher et Elyse Willis ont récemment parlé à Slashfilm par téléphone au sujet d'écrire pour les parcs à thème, de travailler en couple marié, et plus encore.

Vous avez écrit une chanson («Rien ne peut nous arrêter maintenant») pour cette grande nouvelle attraction. À quel point étiez-vous conscients des attentes des gens concernant d'autres chansons de parcs à thème comme «It's A Small World» et «Pirates of the Caribbean»?
Christopher: J'ai l'impression que vous êtes sauvé par le long processus de travail de Imagineering. Si nous devions écrire la chanson il y a un mois, je pense que ça aurait été beaucoup plus effrayant que de l'écrire il y a deux ans. Vous savez, vous présenter et vous amuser avec l'équipe Imagineering, comme si nous étions tous dans notre bac à sable et essayions des choses. Tout d'abord, une différence entre Mickey et Minnie’s Runaway Railway et ces autres manèges est que la chanson doit aider à raconter l'histoire. La première chose qui se produit lorsque le dessin commence, c'est que la chanson commence, donc la chanson est enveloppée dans l'histoire. D'une certaine manière, nous ne pensions pas trop au précédent et à la tradition. Êtes-vous d'accord?
Elyse: Oui. Vous savez, j'ai grandi en Californie alors j'ai grandi en allant à Disneyland, et ces chansons ont certainement été une grande partie de mon enfance et de mon développement. C'était toujours dans nos pensées. Bien sûr, nous sommes tous les deux de grands fans des frères Sherman, et nous respectons vraiment l'art de l'écriture de chansons, que ce soit pour une balade ou non. Nous voulions donc faire quelque chose de bien, et aussi quelque chose avec un peu de chance… un peu moins désagréable que Small World [laughs]. Mais Chris a raison, nous essayions surtout de servir l'histoire, de créer quelque chose qui fonctionne pour le type d'attraction à travers laquelle ils travaillaient. Et j'espère qu'au cours du processus, nous avons écrit une chanson que les gens aiment vraiment écouter.
Je n'ai pas encore expérimenté l'attrait, mais j'ai entendu la chanson une fois plus tôt cette semaine et elle n'est pas partie ma tête. Donc, ça correspond vraiment à cette ambiance accrocheuse. Avec ma famille, j’ai regardé plusieurs des nouveaux shorts Mickey Mouse . Alors, comment ça s'est passé pour toi, Christopher, de composer pour ces courts métrages contre cette seule attraction?
Christopher: Eh bien, au moment où nous sommes arrivés à l'attraction, en termes d'influences, cela tournait dans un peu d'une salle des miroirs. Parce que le short est déjà inspiré par l'héritage Disney, qui comprend l'héritage de la balade.
Elyse: Oui, c'est presque révérenciel à certains égards. Des épisodes comme "Potatoland" et "Nature’s Wonderland", par exemple.
Christopher: Oui, "Nature’s Wonderland" est un très bon exemple. [Note: In “Nature’s Wonderland”, Mickey and Minnie take a date-night ride on the Mine Train Through Nature’s Wonderland attraction, which closed in the 1970s at Disneyland to make way for Big Thunder Mountain Railroad.] Beaucoup de ces références vraiment sournoises à des promenades là-bas. Donc, en cours de route, il y a eu beaucoup de discussions et beaucoup d'amour pour les frères Sherman, Buddy Baker, Oliver Wallace et beaucoup de ces vieilles chansons. Encore plus de révérence et d'affection pour ceux dont vous n'entendez pas beaucoup parler comme "Miracles of Molecules", que Donald chante dans le générique de fin de "Down the Hatch". C'était la chanson de… Adventures Thru Inner Space, c'est comme ça qu'on l'appelle?
Oui, Adventures Thru Inner Space. [Note: Adventures Thru Inner Space was a Tomorrowland attraction that closed and was replaced with Star Tours.]
Christopher: D'accord. Le short avait donc toujours fonctionné musicalement dans cette veine. Paul Rudish est le showrunner du short, et a eu cet instinct, vraiment, dès le début du dessin de la musique des années 1920 et 1930, ainsi que de la musique moderne du milieu du siècle des années 1950 et 1960. Et je lui ai suggéré que la raison en était, respectivement, les premiers dessins animés de Mickey Mouse et les premiers jours de Disneyland. Il n'avait pas vraiment rassemblé cela, mais a convenu que c'était la raison. Nous nous sommes donc retrouvés avec ce panorama du XXe siècle du point de vue de Mickey Mouse. Nous avons continué, à travers 100 épisodes, à explorer ces choses. Donc, en ce qui concerne la randonnée, il y avait une riche expérience à tirer.
Je suis également curieux d'en savoir plus sur le processus créatif pour vous avec le short par rapport à la randonnée. Un trajet comme celui-ci est annoncé des années à l'avance, par rapport aux shorts qui ont une chronologie plus serrée. Comment cela fonctionne-t-il pour vous?
Christopher: J'ai beaucoup à apprendre dès le début. D'un point de vue technique, une balade est tellement différente. Beaucoup de choses différentes, vous ne remarquerez pas nécessairement quand vous roulez. Les problèmes avec lesquels les Imagineers sont aux prises, comme ce qui se passe si l'avant du train est à un endroit et l'arrière à un endroit différent? Ou s'il y a un retard? Les ordinateurs de conduite modernes peuvent faire des choses très sophistiquées pour gérer les légers retards avec ces véhicules sans rail. Il y a toutes sortes de choses comme ça que j'ai dû apprendre.
J'ai commencé à recevoir progressivement, de la part du directeur du spectacle, une telle insistance que la balade devrait être comme regarder un dessin animé, ce qui signifie qu'elle devrait se dérouler comme un dessin animé. Et il est devenu clair que le trajet avait une histoire et un sens de l'histoire. Une grande partie de l'artisanat est comparable d'une manière ou d'une autre. À certains égards, nous nous sommes sentis assez rassurés. On nous demandait de faire quelque chose que nous savions déjà faire. C'est devenu plus facile au fur et à mesure.
Elyse, est-ce l'une des premières fois que vous avez été co-auteur avec Christopher sur un projet?
Elyse: Nous avions fait quelques petites choses sur le short Mickey. J'ai contribué un peu à l'une des chansons de "Duck the Halls", et nous avons co-écrit la chanson de "Our Homespun Melody" ensemble ainsi que "Carried Away", le dernier épisode de la saison dernière, la chanson que Minnie chante pour Mickey. C'est l'un de mes favoris. Nous y avons travaillé ensemble, et nous travaillons sur des projets dont nous ne sommes pas encore autorisés à parler. Ce n'était pas la première fois que nous établissions notre relation de travail.
Quelle est à quoi ressemble cette relation de travail?
Elyse: Nous ' Heureusement parce que nous avons beaucoup travaillé ensemble en tant que compositeur et interprète. Nous y travaillons très bien ensemble. Je travaille également en tant qu'entrepreneur avec d'autres chanteurs sur tout ce sur quoi nous travaillons. Je vais embaucher ces personnes et aider Chris à organiser des sessions, parfois en traduisant les choses en langage chanteur. S'il demande une chose, je peux parfois lire dans ses pensées et dire: "Oh, ce dont nous avons besoin, c'est de cela." Je pense que nous avons très bien travaillé ensemble. Écrire ensemble est un nouveau défi, mais nous trouvons notre place.
Christopher: Au fil des ans, il y a eu non seulement le short Mickey Mouse, mais aussi Le Lion Guard qui contient beaucoup de voix. Je dirais presque que [Elyse] en était le producteur. Nous avions beaucoup d'expérience dans ce domaine. Il y a un travail lyrique précoce dans le short Mickey Mouse qui peut même ne pas être crédité. À mesure que le short Mickey mûrissait et que nous découvrions ce qu'ils étaient et quand ils avaient besoin de chansons, parce que personne ne savait au début combien ils auraient besoin de chansons…
Elyse: Le fait que nous soyons aussi mariés, nous sommes tous les deux musiciens, nous vivons et travaillons tous les deux dans la même maison… nous nous échangeons toujours des idées. Même lorsque je n’écrivais pas officiellement avec Chris, il y avait beaucoup de collaboration. "Que pensez-vous de cela?" C'était comme si elle avait grandi naturellement.
Christopher, vous avez également travaillé sur la sitcom HBO Veep . Lorsque vous travaillez sur quelque chose comme ça par rapport à des courts métrages d'animation comme Mickey Mouse, quelle est la différence dans le processus de création?
Christopher: Il y a une échelle mobile. Il n'y a pas de différence absolue entre faire une animation et une action en direct. Il existe de nombreuses nuances différentes d'une échelle mobile quant à la façon dont vous devez littéralement prendre l'action, à quel point vous allez être extrême dans vos réponses, que vous aidiez la comédie en la poussant plus loin ou en l'ignorant. Mais ce n'est pas difficile et rapide. Avec La mort de Staline le film satirique d'Armando Iannucci, il y a des endroits où je joue la musique très sérieusement et très pompeusement. C'est une sorte de musique à l'ancienne, sturm und drang . Et les gens disent des bêtises. C'est un contraste étrange et discordant entre la stupidité de ce qui se dit et la musique.
Et c'est le genre de contraste que je pourrais avoir sur Mickey Mouse aussi. Je pourrais décider d'aller vraiment à tapis, malgré le fait que c'est Mickey qui combat Goofy avec un épi de maïs ou quelque chose comme ça. À certains égards, cela peut être très différent. Je serais plus susceptible dans une action en direct d'ignorer complètement la comédie. Mais à certains égards, je pourrais me retrouver à faire les mêmes tours. Il peut être difficile de résumer.
Elyse, je suis curieux – vous avez beaucoup de crédits en tant qu'interprète, sur des choses comme Mickey Mouse ainsi que Star Wars: The Last Jedi . Quelle est votre expérience lorsque vous travaillez sur une musique à laquelle vous n'avez pas contribué?
Elyse: Chaque projet est unique. Lorsque je chante en session, la plupart du temps, nous ne savons même pas quel est le projet avant d'y arriver. Parfois, c'est une grosse surprise et très excitant. Parfois à l'avance, avec quelque chose comme Le Roi Lion remake, en particulier une partition comme ça, il y a tellement d'importance sur la voix. Et avec beaucoup d'entre nous, nous avons grandi avec ça. Connaître la responsabilité que vous avez de la rendre formidable pour une nouvelle génération, dans la façon dont elle vous a affecté.
Généralement, nous essayons simplement de répondre aux besoins du compositeur, quoi que le compositeur essaie d'accomplir sur le film. Nous sommes juste là pour nous assurer que cela se passe avec succès. De cette façon, travailler avec Chris n'est pas très différent. Nous essayons juste de faire le meilleur produit, d'équilibrer les besoins du compositeur et les besoins de la production. L'objectif final est de faire le meilleur produit musical. Avec un peu de chance, nous le faisons très bien et cela peut très bien se tenir musicalement.
Ma dernière question s'adresse à chacun de vous. Quel morceau préféré de Mickey Mouse avez-vous composé ou, dans le cas d'Elyse, fait partie ou entendu?
Elyse: C'est une question vraiment difficile. Il y a tellement de bons épisodes.
Christopher: Je pourrais dire, en préambule – quelque chose qui m'excite vraiment avec la balade, c'est que je suis retourné à beaucoup de la musique du short, et a fait de nouveaux arrangements qui ont prolongé les morceaux. Je peux dire à partir de YouTube et des endroits où les gens laissent des commentaires, que les gens s'attendent souvent à ce qu'un morceau vienne d'ailleurs, ou il doit y avoir une version plus longue quelque part. Peut-être qu'ils ne réalisent pas à quel point c'était bref, que cela n'a duré que 15 secondes.
Elyse: Oui, et c'est vraiment tout ce qui existe dans le monde.
Christopher: C'était amusant de revenir en arrière et de créer ces choses que les gens pensaient déjà exister. Et nous espérons que ces [arrangements] arriveront sur un album. Il y a une grosse boucle de musique que vous entendez dans la file d'attente. Certaines de ces pièces ont aussi vraiment grandi dans mon esprit. Je suppose que l'épisode "Springtime" a une place spéciale dans mon cœur. [Remarque"Springtime"estuncourt-métragelargementsansdialogueinspiréde Fantasia .] J'ai presque eu l'impression que l'équipe avait fait cet épisode comme une sorte de … quel est le terme sportif ?
Elyse: Un solide.
Christopher: Oh, je sais, c'est une ruelle!
Elyse: OK, installez-vous. [Laughs] Nous travaillons sur sa terminologie sportive.
Christopher: C'est comme quand quelqu'un vous lance et vous facilite la tâche. Ils savent que je suis vraiment obsédé par la musique du XVIIIe siècle. J'étais musicologue et –
Elyse: Softball. Vous voulez dire le softball.
Christopher: Softball. [Laughs]
Elyse: Il travaille vraiment dur, s'améliore sur le plan sportif.
Christopher: Oui, j'avais presque l'impression qu'ils avaient commencé tout ce scénario [“Springtime”] pour me donner une chance de faire ce que je sais vraiment faire le mieux: cet étrange smorgasbord mozartien, une musique classique idiote.
Elyse, et vous?
Elyse: Oui, c'est vraiment une question vraiment difficile à répondre. Une chose à laquelle je pensais, en partant de ce que j'ai dit plus tôt, les chansons avaient leur propre vie. Avec «Duck the Halls», les deux chansons, notamment «Jing-A-Ling-A-Ling». Je n’avais aucune main pour les écrire, mais j’avais une main pour les exécuter. J'ai demandé à Chris de faire des arrangements de ces chansons que les quatuors pouvaient chanter, comme avec les chants de Noël. Mais nous avons également pu jouer ceux de Disney Hall avec la chorale avec laquelle je chante. Nous avons donc pu jouer cela avec une chorale de 100 personnes. C'était vraiment quelque chose de spécial. J'espère que ces chansons en feront le canon de Noël des chansons. Ils se démarquent vraiment des leurs.
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