Publié par Laisser un commentaire

Yuval Sharon Maps ATLAS de Meredith Monk




Au cours de sa carrière de près de six ans, Meredith Monk – compositeur, chorégraphe, danseuse, performeuse, réalisatrice, réalisatrice, réalisatrice, assistant vocal – continue à illuminer les scènes du monde entier. Une scène en particulier, Walt Disney Concert Hall, accueillera une production de l'opéra 1991 de Monk, ATLAS avec trois représentations prévues les 11, 12 et 14 juin. Réalisé par l'artiste du Los Angeles Philharmonic- Collaborateur Yuval Sharon dans ce que le LA Phil appelle «une nouvelle production étonnamment ambitieuse», l'opéra en trois parties a été créé à l'origine au Houston Grand Opera et fut la première œuvre de Monk pour une compagnie d'opéra.
<img alt = "" class = "caption" src = "https://www.sfcv.org/sites/default/files/styles/reduced_size/public/u45884/Alexandra_DavidNeels.jpg?itok=vCHJxYOk" style = "width: 300px ; height: 551px; float: right; margin-left: 15px; " title = "Alexandra David-Neel au Tibet vers 1933 | Credit: Musée Preus " data-pagepeed-url-hash = "1432158015" onload = "pagepeed.CriticalImages.checkImageForCriticality (this);">> avec pratiquement aucun texte, ATLAS est vaguement inspiré d'une expédition de l'aventurier fictif victorien Alexandra Daniels (du nom du voyageur français du XIXe siècle Alexandra David-Neel dont les écrits ont fasciné Monk ), dont la passion pour la découverte de soi spirituelle l’emmène aux extrémités de la terre et au-delà. Il s’agit essentiellement d’improvisation sur des sons vocaux ou des phonèmes. L’œuvre nécessite de solides prouesses techniques, permettant ainsi une gamme complète de bourdonnements élégants, de tremolos, de phrases répétitives, de chants sonores, de couinements et de gémissements qui sont la marque de commerce de Monk. Lorsqu’il a été monté pour la première fois, ATLAS a reçu des critiques mitigées. Le Los Angeles Times a été noté comme suit: «le produit fini est un travail inégal, au final charmant et émotionnellement plein, rempli de vocations apaisantes, mise en scène hypnotiquement stylisée, humour désarmant et philosophie restauratrice. ”
Selon Sharon, fondatrice et directrice artistique de la troupe d'opéra d'avant-garde, The Industry et du New York Times . ] qualifié de «perturbateur en résidence de l'opéra», il est le premier directeur que Monk, âgé de 76 ans, ait autorisé à diriger son travail. «C’est un gros problème pour moi, dit Sharon, et un très gros problème pour Meredith. C’est un risque énorme d’une part, mais j’estime que cela arrive à un moment très important. Le transfert de ses idées est au cœur de son identité et de son travail.
Sharon a souligné que bon nombre des œuvres de Monk avaient été créées dans une tradition auditive. «Construire un ensemble qui la connaisse et l’esprit de ce qu’elle fait, ça forme cette communauté d’artistes parce qu’il s’agit de transmettre, alors c’est naturel qu’elle y pense dans ses autres productions. C’est un immense honneur pour moi et nous apprenons tous ce que cela signifie en permettant à l’œuvre d’être vue selon son mérite. Il est légèrement éloigné du créateur original et lui permet de prendre ce nouveau sens et donc de tracer une voie vers sa vie future. "
Sharon, un MacArthur Fellow [19459102] 2017 qui est devenu le premier réalisateur américain à le Festival de Bayreuth avec sa production de Lohengrin en 2018, a déclaré que le projet avait vu le jour lorsque lui et Monk avaient travaillé ensemble en 2012 à la Symphonie de San Francisco dans le cadre d'un programme d'extraits du Song Books de John Cage. ]. Sharon a mis en scène cet opus avec un trio résolument éclectique – Joan La Barbara, Jessye Norman et Monk – tous jouant des honneurs vocaux.
<img alt = "" class = "caption" src = "http: //www.sfcv .org / sites / default / files / u43270 / xyuval_sharon_header.jpg.pagespeed.ic.kUMF3m2lBP.jpg "style =" height: 354px; width: 630px; " title = "Yuval Sharon | Credit: Katerina Goode " data-pagespeed-url-hash = "3369082751" onload = "pagepeed.CriticalImages.checkImageForCriticality (this);">
"C'est quand nous avons commencé rencontré ", se souvient Sharon, qui admet avoir eu une épiphanie musicale lorsqu’il a entendu pour la première fois ATLAS dans un cours d’opéra et de littérature alors qu’il était étudiant à l’UC Berkeley. «Meredith jouait dans [the Cage work] et ce fut une grande expérience pour elle, car elle n’interprète jamais la musique d’autres peuples. C’était un défi formidable et elle m’a dit tout de suite: «Je ne travaille jamais avec des réalisateurs», mais nous nous sommes connectés instantanément et c’était une très bonne relation. L'humilité ", a-t-il ajouté," m'empêche de dire ce qu'elle a vu en moi, mais elle s'est sentie soutenue par moi et m'a fait confiance dans ce processus.
"Si elle se sentait ainsi en tant que chanteuse," continua Sharon, "peut-être qu'elle se sentirait c’était la bonne approche pour présenter son travail avec amour, attention et attention. Bien sûr, je lui ai dit à quel point cela signifiait pour moi et nous nous sommes dit que s'il était une occasion de [mettreenscène ATLAS ] sans mettre l'effort herculéen sur elle-même – quelqu'un qui pourrait l'entraîner dans une nouvelle étape de l'existence – c'était une façon naturelle de penser. Puis à un moment de la Cage, elle m'a donné une copie de la vidéo de BAM et lui a dit: "J'aimerais vraiment que vous dirigiez une version de cela."
Sharon, lauréate du Prix Götz Friedrich 2014 L'Allemagne pour sa production du Docteur Atomic
de John Adams porte bien son manteau d'opéra troublant: il est, après tout, l'homme qui, avec The Industry, a fait entrer l'opéra en 24 limousines (Hopscotch 2015), Union Station de Los Angeles (l'opéra «casque» de 2013, Invisible Cities ) et en 2017 une adaptation radicale de la guerre de 1938 diffusée à la radio, War of the Worlds à Disney Hall, avec diverses scènes se déroulant simultanément dans plusieurs rues du centre-ville de LA. L’année dernière, dans le cadre du «Fluxus Festival» de L.A. Phil, Sharon a dirigé les Europeras 1 & 2 de Cage sur la scène 23 aux studios Sony Pictures. Joshua Barone du [NewYorkTimes écrivait: «Les juxtapositions étaient parfois éclairantes, révélant comment Hollywood et l'opéra partagent un langage visuel et un souffle émotionnels similaires." Mount ATLAS semble alors en harmonie avec la vision visionnaire de Sharon, l'œuvre de 1991 résonnant peut-être encore plus profondément aujourd'hui.

«Une des choses que j'aimerais tirer de cette production liée à notre époque , A déclaré Sharon, c’est que j’ai l’impression que c’est un article qui parle de la crise climatique. Il s’agit de l’exploration de la terre par cette jeune femme et ses compagnons de voyage, qui partent visiter des paysages – l’Arctique, le désert – des communautés fondées sur des cycles agricoles complètement décalés. C'est finalement joyeux et optimiste, mais c'est ce que nous sommes sur le point de perdre. »
« C'est tellement central dans l'ensemble du travail de Meredith, a ajouté le directeur, que l'humanité fait partie de la nature et c’est l’un des aspects de la nature qui a été au cœur de bon nombre de ses œuvres – dans son expression la plus épique. C’est vraiment une expérience mythique, mais elle est tellement ancrée dans la nature que beaucoup d’entre nous sont profondément préoccupés. Je tiens à souligner que, sans supprimer d’autres couches, les éléments surnaturels et fantasmatiques confèrent à l’œuvre une pertinence, en établissant ces liens avec une crise environnementale. Je pourrais, dit Sharon, mettre plus d'accent sur cela qu'à Meredith en 1991.
Avec Sharon, maître de la performance sur site, il envisage d'utiliser Disney Hall comme palette de manière évocatrice. «L’un des principaux moyens de transformer la salle avec cette production est de créer une sorte de fosse d’orchestre. Nous allons supprimer les quatre premières rangées de sièges et y placer l'orchestre [and] de la manière dont les sièges sont disposés, cela pourrait ressembler à une fosse. Sharon a expliqué que l'idée originale de Frank Gehry [architect] était que ces sièges puissent être convertis en fosse et permettre à l'ensemble de la scène d'être disponible. "

Sharon est aussi curieux de voir comment l’opéra sonnera de manière acoustique, dans le cadre des microphones aux préoccupations esthétiques multicouches de l’œuvre, les chanteurs devant être amplifiés. «Mais légèrement, a-t-il ajouté, car ce n’est pas un spectacle très amplifié et que vous devriez vous sentir lié aux chanteurs.»
En ce qui concerne les chanteurs qui n’ont pas de texte, le directeur a admis que c’était un défi. «La mémorisation est plus difficile, et en répétition, il faut une approche différente pour trouver une ligne, mais ce sont des questions assez banales au final. J’ai vu les chanteurs s’épanouir et c’est tellement réel pour eux. Il n’ya pas d’artifice et ils ne chantent pas dans une langue qui n’est pas la leur – et n’essayent pas de s’attaquer au sens des mots. Cela explique pourquoi nous aimons la musique. Il n’ya pas de surtitres et c’est bien de penser que cette expérience sera si directe. En réalité, le manque de langage a permis à la musique d'aller de plus en plus vite. ”
En 2006, le Maître Choral de Los Angeles a exécuté le troisième acte de ATLAS . Intitulée «Invisible Light», elle traite de la résonance et de la pure énergie. À l'époque, Monk avait déclaré que le texte non verbal contribuait à éclairer des qualités autres que mélodieuses, qu'il y avait des moyens de chanter la musique «là où d'autres mondes sont révélés» et que «les gens passent du matériel – une note est attaquée et maintenue jusqu'à ce que la note suivante vienne à vous, créant des harmonies intérieures. "

Et depuis l'aspect compositeur de Monk, dont la voix extraordinaire a une portée de trois octaves, vit confortablement près de sa chorégraphie. compétences, elle impose intrinsèquement son matériel sur des corps vivants, ce qui signifie que les chanteurs de ATLAS s’acquitteront également de devoirs terpsichoréens. Danielle Agami, collaboratrice assidue de Sharon, ancienne membre de la Batsheva Dance Company et fondatrice de la troupe de danse basée à Los Angeles, assiste dans ses démarches auprès de Sharon Ate9 .
Agami et Monk, ces derniers, ont également été reconnus comme étant le conseiller artistique de la production: «Nous travaillons avec Danielle pour adapter le vocabulaire du mouvement de Meredith, ce qui est pour le moins très théâtral. C’est tellement physique et ça vient du corps, mais ça ne veut pas dire que c’est une chorégraphie, ça veut dire que la résonance vocale se déplace à travers le corps physique du chanteur. Danielle travaille avec moi sur ce sujet et sur ce qu'elle fait avec Ate9 – ce sentiment d'éveiller leurs sens imaginatifs dans tout leur corps avec des chanteurs – même s'ils ne sont pas des danseurs hautement qualifiés, ce sont des artistes vocaux extrêmement imaginatifs.
He a expliqué: «Il est merveilleux de voir que leur appareil physique fait partie de la réalité. Les chanteurs acquièrent également une expérience plus profonde grâce à leur propre métier [meaning there are] avec des résonateurs supplémentaires avec lesquels ils pourront jouer. "
<img alt =" "class =" caption "src =" https://www.sfcv.org/ sites / default / files / styles / reduction_size / public / u45884 / PaoloBortolameolli_header1.jpg? itok = n3SywnYD "style =" width: 630px; height: 354px; " title = "Paolo Bortolameolli dirigera ATLAS " data-pagespeed-url-hash = "3290609707" onload = "pagepeed.CriticalImages.checkImageForCriticality (this);">
Cette production de [1949005] ATL
Le groupe de musique nouvelle de Los Angeles, LA, interprétant l'instrumentation originale de l'opéra, y compris un shawm, précurseur du hautbois, est dirigé par Paolo Bortolameolli . Les projections de Lucas Halls, les costumes d’Emma Kingsbury et la scénographie de Es Devlin, décrite par Sharon comme monumentale, viennent compléter ce spectacle.
«C’est ce qui est ressorti de ma première rencontre avec Es et de la pièce et du lieu. La première chose qu’elle a faite a été de dessiner un grand cercle et c’est l’élan de ce que nous avons finalement créé – une grande sphère assise sur la scène – où une ou deux personnes peuvent être encadrées dans ce microcosme de notre propre planète avec un 360 projection sphérique de degré. On se croirait dans un globe en rotation. ”

Sharon a déclaré que le costume de ATLAS était également difficile, mais il a également profité de Kingsbury, qui a travaillé sur Europeras 1 & 2 était une évidence. "Les costumes devaient être confectionnés de manière à ne pas se sentir culturellement appropriés", a-t-il expliqué. «C’est un autre changement par rapport à la production de 1991. Notre politique a changé et certaines choses qui, à l'époque, auraient été socialement progressistes sembleraient maintenant choquantes, même avec les meilleures intentions. J’ai essayé d’adopter une approche plus abstraite et fantasmatique et de penser que le [costumes] serait davantage une incarnation des paysages, un paean à l’imagination. Ils forment une communauté – et ils ne le sont pas – c'est la Terre qui prend vie. "
Monk a dit un jour qu'elle assimilait son processus à la fabrication de soupe -" Je connais les ingrédients, mais je dois le résumer jusqu'à il devient ce qu'il est "- alors que Sharon affirmait que son processus mettait tous les éléments en place.
" La raison pour laquelle je me suis lancé à l'opéra est que tous les arts différents recherchent un espace intermédiaire où ils trouvent un point de rencontre, donc on se sent organique. J'essaie de les placer dans le bon équilibre, chacun soutenant les autres et ne se consommant pas complètement », a-t-il ajouté.

En fait, Sharon, dont les trois année de résidence avec le Phil de Los Angeles se termine par ATLAS ("C'est la cerise sur le gâteau – et c'est le gâteau!"), comparant son processus à celui d'une marche sur la corde raide: "C'est la métaphore évidente qui vient à l'esprit, et c'est un aspect de mon processus. L’autre aspect, avec ATLAS consiste à réfléchir à la mesure dans laquelle la répétition d’une œuvre est une sorte de pratique de la vie et comment le processus de création de cette œuvre peut-il également refléter la société que nous souhaitons voir. ] "Je pense que Meredith a fait cela si bien, dans tout son travail", se dit Sharon, "et quand on voit son travail, sa vision utopique de ce que pourrait être la société, la générosité des interprètes – chacun est fort mais ne le fait pas. t submerger l’ensemble – et le processus qui exige rigueur et discipline mais constitue le défi qui ouvre l’individu à l’être qui il est. Toutes ces choses sont essentielles à la signification de la musique de Meredith. Cela a été beau à regarder et à voir.

Victoria Looseleaf est une journaliste internationale primée dans le domaine des arts qui couvre la danse, la musique, le théâtre et les arts visuels. Les publications auxquelles elle a contribué incluent le Los Angeles Times, le New York Times et KCET Artbound. Son roman féministe en vers, Isnt It Rich? est en cours d'adaptation pour la scène, et son livre de café / enfant, The Alphabet de Russ & Iggy sera bientôt publié par Red Sky présente. En outre, Looseleaf a cofondé le magazine en ligne ArtNowLA .
Voir le fil de discussion.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *