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Theaters Trust lance la campagne #SaveOurTheatres, approuvée par Jude Law



Le premier signe que l'industrie du théâtre pourrait ne pas sortir indemne de la pandémie était la nouvelle que la comédie musicale bien-aimée de Broadway Frozen fermerait en raison de coûts énormes. Peu de temps après, un grand nombre d'autres pièces de théâtre et comédies musicales ont également annoncé leur fermeture plusieurs d'entre elles ne dépassant jamais les avant-premières. Après 34 années de succès dans le West End, même le phénomène du théâtre musical Le Fantôme de l'Opéra n'a pas pu échapper au même sort.
Même pour les théâtres qui s'accrochent encore à peine , bon nombre d’entre eux sont au bord de la faillite. Le Globe de Shakespeare de renommée mondiale a averti qu'il faisait face à la «plus grande menace pour son avenir depuis son ouverture en 1997». Le plus ancien et l'un des plus illustres théâtres de Londres, le Old Vic se trouve dans une situation financière «sérieusement périlleuse» déplore le directeur artistique Matthew Warchus. Si les théâtres les plus historiques sont confrontés à une situation aussi désastreuse, on ne peut qu'imaginer les luttes financières dans lesquelles les petits théâtres régionaux se noient actuellement.

L'industrie du théâtre est l'un des secteurs les plus durement touchés de l'économie, car elle repose entièrement sur des foules massives qui sont en contact étroit. Une étude d'Oxford Economics a donné une sombre perspective de l'avenir du théâtre: une chute de 74 milliards de livres sterling de revenus et la perte permanente de 400 000 emplois. En d'autres termes, le Royaume-Uni est confronté à une «catastrophe culturelle» irréversible.
Aujourd'hui, les théâtres ressentent les effets piquants des coupes effectuées dans le budget de l'Arts Council England (ACE) il y a dix ans. . Alors que ACE a déployé un paquet d'intervention d'urgence de 160 millions de livres sterling, il est tout à fait insuffisant pour sauver des centaines de théâtres.
Pour aggraver les choses, le secrétaire à la Culture Oliver Dowden a précisé que le paquet de soutien d'urgence de 1,57 milliard de livres visera à préserver les «joyaux de la couronne» dans le secteur des arts. Cela signifie que les plus petits théâtres régionaux, qui se vantent souvent d'une plus grande diversité et soutiennent les artistes en herbe seront les premiers à partir. Ceux qui ont le plus besoin d'argent seront les derniers à le recevoir.
La plus grande ironie de tout cela est que, pendant les verrouillages à travers le monde, les théâtres ont relevé le défi de taille de nous divertir et de nous éduquer, démontrant – maintenant plus que jamais – la place vitale qu'occupent les arts dans nos sociétés. Bien qu'ils aient perdu les millions qu'ils auraient pu gagner en monétisant leur arriéré de performances filmées, beaucoup d'entre eux ont choisi de les diffuser gratuitement à l'international.
Le gouvernement britannique n'apportant pas suffisamment de secours, les théâtres se tournent vers les consommateurs et le public. pour aider. Theaters Trust a lancé la campagne #SaveOurTheatres ainsi qu'un Crowdfunder pour maintenir en vie les théâtres à travers le pays. Sur la page Crowdfunder vous pouvez choisir le théâtre local auquel vous souhaitez faire un don, et chaque théâtre présenté est accompagné d'un bref article sur son histoire, les luttes auxquelles il est confronté et comment chaque dollar et pound ira un long chemin en lui permettant de vivre pour voir une autre semaine.
De nombreuses célébrités de haut niveau se sont jointes à l'appui de la campagne, en raison de leurs succès commerciaux à leurs humbles origines sur scène. L'un d'eux est Jude Law, qui dépeint la version plus jeune du professeur Dumbledore dans la franchise Fantastic Beasts . Dans un article de WhatsOnStage il partage sa passion pour le théâtre:
Grandir [,] J'ai eu la chance d'être régulièrement emmené au théâtre et c'est là que mon amour du théâtre a commencé. À ce jour [,]rien ne vaut la magie du spectacle vivant et le lien entre le public et l'artiste. Nous avons la chance d’avoir autant de théâtres incroyables, des salles de spectacle historiques comme le Theatre Royal Margate aux espaces communautaires révolutionnaires comme Greenwich en passant par les théâtres de pub intimes comme les Pentamètres de Hampstead.

Le théâtre britannique est au «au bord de l'effondrement total», prédit Sonia Friedman qui a produit plusieurs succès de West End, dont Harry Potter and the Cursed Child .
Une fois parti, le théâtre britannique est définitivement perdu. Un écosystème aussi complexe et évolué que le nôtre, façonné en 70 ans, est au-delà du prix. Il ne peut pas être reconstruit à partir de zéro. Pour l'instant, sans soutien, il court un grave danger.
Envisagez de soutenir la campagne #SaveOurTheatres dès aujourd'hui!
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