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Secret de la magie de Mickey alors que Disney + éclate sur les écrans du Royaume-Uni pour le verrouillage des coronavirus



Vous ne pouviez pas blâmer les enfants dans le verrouillage pour être un peu grincheux … mais ils sont heureux maintenant après que Disney a à nouveau opéré sa magie.
Avec un timing presque effrayant, le service de streaming Disney Plus a fait irruption sur les écrans britanniques.
Les cyniques pourraient penser que le géant du divertissement a pris le Mickey, avec ses chaînes à 5,99 £ par mois en direct au moment où le coronavirus frappait la Grande-Bretagne.
Mais non, cela arrivait toujours et cinq millions d'abonnés à travers l'Europe se laissent tenter. Exactement ce que Doc a ordonné, disent-ils.
Le service à la demande, destiné à rivaliser avec Netflix et Amazon Prime, comprend toute la bibliothèque de classiques d'animation et d'émissions de télévision de Disney, tous les films des studios soeurs Pixar et Marvel – et les 30 saisons des Simpsons.
Et sans parler d'Elephant, la nouvelle version de cette semaine racontée par la duchesse de Sussex Meghan Markle .
De Blanche-Neige et La Petite Sirène à Mary Poppins, Finding Nemo (et Dory), Toy Story et Frozen, les fans de Disney s'étendent sur toutes les générations.
Et tout a commencé, très loin dans les années 1920, lorsqu'un jeune dessinateur a esquissé quelques idées pour un certain Mickey Mouse .
Avancez Walt Disney. Né à Chicago en 1901, il aimait le dessin et la peinture.
Mais la magie de Mickey ne viendra qu'après un voyage féerique alors que Walt fait face à l'échec avant de trouver une fin parfaite.
Sa première aventure en 1922 se termine mal en studio il a fondé avec son frère Roy a fait faillite.
Il a déménagé en Californie pour installer le Disney Brothers Studio. Le reste appartient à l'histoire, comme on dit.
Mais ensuite, selon les mots de la fée marraine de Cendrillon: «Même les miracles prennent un peu de temps.»
Le studio de Walt a introduit des dessins synchronisés de sons, de couleurs et de longs métrages.
En 1937, il sort Snow White and the Seven Dwarfs – le premier long métrage entièrement animé.
Deux blockbusters supplémentaires suivirent en 1940 – Pinocchio et Fantasia.
Jamais vu d'éléphant voler? Vous l'avez fait en 1941 lorsque Dumbo est arrivé – Bambi trottant sur les écrans de Disney un an plus tard.
Une série de films incessants a suivi après la Seconde Guerre mondiale – Cendrillon en 1950, Alice au pays des merveilles un an plus tard, Peter Pan en 1953.
La liste s'allonge encore et encore – jusqu'à ce jour.
Dans les années 1950, Disney s'est étendu aux parcs d'attractions et a lancé des émissions télévisées cultes comme Disneyland de Walt Disney et le Mickey Mouse Club.
Walt est devenu le plus célibataire figure importante de l'industrie de l'animation américaine, motivée par le désir de rendre les gens heureux.
Il a dit un jour: «Je ne fais pas de films principalement pour les enfants. Je les fais pour l'enfant en chacun de nous, que nous ayons six ou 60 ans.
"Dans mon travail, j'essaie d'atteindre et de parler à cette innocence, en lui montrant le plaisir et la joie de vivre; en lui montrant que le rire est sain ; montrant que l'espèce humaine, bien que heureusement ridicule par moments, atteint toujours les étoiles. "
Walt détient un record de 26 Oscars.
Il est décédé d'un cancer du poumon en 1966 mais son empire, son héritage, a continué
Maintenant détenue par des actionnaires, l'année dernière a été un record pour Disney avec un chiffre d'affaires en hausse de 7,7 milliards de livres sterling pour un chiffre ahurissant de 53,6 milliards de livres sterling.
Les célébrités aspirent à un rôle – ou à une voix – dans les films Disney. Emma Watson a mis la beauté dans Beauty and the Beast en 2017, tandis que Angelina Jolie était vraiment magnifique dans Maleficent.
La carrière de Ryan Gosling a été lancée par Disney Channel, The Mouseketeers, et de Robin Williams dans Aladdin à Idris Elba à Zootropolis, jouer un héros ou un méchant est le travail de voix off de
Pour le remake de The Lion King en 2019, Beyoncé a joué la lionne Nala et a écrit la bande originale.
Elle a dit: «C'est tellement de nostalgie pour moi. C'est le premier film de Disney qui m'a fait pleurer. "
Et Disney a évolué avec le temps. Au fil des décennies, les princesses sont venues pour beaucoup de flak, alors Disney a transformé ses personnages féminins en des héros autonomes et autonomes comme Moana, Elsa, Merida et Elastigirl.
Dans une interview en 1963, Walt a décrit son entreprise comme sa "plus grande récompense", ajoutant: "Mickey Mouse est, pour moi, un symbole de l'indépendance.
" Il était un moyen pour une fin.
"Il est sorti de mon esprit sur un dessin sur un trajet en train de Manhattan à Hollywood à une époque où la fortune commerciale de Roy et de moi-même était au plus bas et le désastre semblait imminent.
"Né de la nécessité, le petit gars nous a littéralement libérés de l'inquiétude immédiate."
Il a fait exactement cela. Et, oh mon garçon, il aide à le faire à nouveau à travers des moments difficiles pour nous tous.

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