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[REVIEW] & # 039; Le vent dans les saules & # 039; (1995)



Il est à peu près garanti que les adaptations littéraires au cinéma et à la télévision sont tenues de s'écarter du matériel source, dans une certaine mesure. Dans certains cas, cela peut entraîner une amélioration du film ou de la série en question par rapport à l'histoire originale. Il existe cependant certaines œuvres qui exigent à peu près que quiconque essaie de les adapter leur reste aussi fidèle que possible. Un de ces travaux est l'un de mes préférés, le chef-d'œuvre de Kenneth Grahame de 1908, Le vent dans les saules qui a été adapté à l'animation à plusieurs reprises au fil des ans. Et la seule adaptation qui capture le mieux l'esprit du livre est celle qui a été diffusée sur la BBC en 1995, dirigée par Dave Unwin.
En l'occurrence, ce film particulier était mon introduction à l'histoire, il y a très longtemps quand j'étais quatre ans; Depuis, j’ai lu et relu le livre plusieurs fois (ainsi que la série de suites de William Horwood, publiée pour la première fois dans les années 1990). Ainsi, je peux affirmer avec certitude que la force de Le vent dans les saules réside dans l'écriture – chaque page déborde d'esprit, de charme et d'atmosphère, qui vous entraîne complètement dans le monde du début de l'ère édouardienne. La Grande-Bretagne (en particulier le monde animal qui sert de toile de fond principale de l'histoire). Et je suis heureux de dire que ce film n'a sacrifié un iota d'aucune de ces qualités. (Ne vous méprenez pas, la version de Disney – peut-être la plus connue des amateurs d'animation – est très amusante, mais elle ne tient pas tout à fait la bougie du conte original de Grahame.)
 Scene from the Wild Wood
Une chose que j'ai remarquée en redécouvrant ce film est qu'il prend plusieurs indices de Le monde de Peter Rabbit and Friends (ils étaient, après tout, tous deux produits par TVC London). Tout comme cette dernière s'est ouverte et s'est terminée avec des scènes d'action en direct de Beatrix Potter chez elle composant ses histoires, la première est conçue comme lue par une mère à ses enfants lors d'une excursion sur la rivière. (Soit dit en passant, Vanessa Redgrave, qui joue la femme en question, raconte magistralement l'histoire.) Cela fonctionne grandement au profit du film, car il établit dès le départ l'atmosphère douce et idyllique de la rivière, où une grande partie de la l'action a lieu. Sans oublier, la même atmosphère est magnifiquement capturée dans la direction artistique, inspirée grandement par le style d'Ernest Shepard (qui fut le premier illustrateur du livre de Grahame, ainsi que les histoires de Winnie l'ourson ), juste car les dessins à l'aquarelle et à l'encre de Beatrix Potter ont été réalisés avec succès dans Le monde de Peter Rabbit and Friends . Et tout comme dans ce programme, la musique du compositeur Colin Towns soutient parfaitement l'action, tout en apportant un sentiment de fantaisie douce et de magie (plus particulièrement dans le thème qui revient tout au long de la partition).
 Crapaud développant une manie motrice
En conjonction avec l'écriture de haute qualité, la voix agissant dans cette production est de premier ordre, en particulier parmi les personnages principaux. Alan Bennett prête le juste mélange de vulnérabilité timide et de snark occasionnel à M. Mole; le Rat d'Eau reçoit un air de sagesse et de jovialité, gracieuseté du propre Michael Palin de Monty Python; et Michael Gambon (que vous pouvez reconnaître dans les six derniers films de Harry Potter ainsi que dans celui de Jim Henson The Storyteller: Greek Myths ) apporte une grande gravité et autorité au rôle de M. Blaireau. Bien sûr, je ne suis pas le seul à penser que le point culminant de la distribution de voix est le regretté Rik Mayall, dont vous pouvez dire qu'il a eu le temps de sa vie en exprimant l'égoïste et le marteau plus qu'un sandwich M. Toad ; sa verve comique est un tel délice, il vole pratiquement toutes les scènes dans lesquelles il est! (Cela me rappelle plutôt le tour de Robin Williams en tant que Génie, en fait.)
Pour résumer, Le vent dans les saules (1995) est probablement l'exemple par excellence de la fidélité à la source. peut potentiellement être le chemin à parcourir en animation. Avec une écriture nette et intelligente, des personnages brillamment interprétés et une atmosphère formidable, ce sera toujours l'une de mes adaptations littéraires préférées, car elle rend vraiment justice à l'histoire originale d'une manière qu'aucune autre version de film n'a.
Édité par: Kelly Conley
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