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Pleins feux sur le réalisateur de circuits courts: Brian Scott sur «Elephant in the Room»



Au cours de ses sept années aux Walt Disney Animation Studios, Brian Scott a été animateur, chef de l'animation et maintenant réalisateur de son premier court-métrage. Éléphant dans la pièce partie du programme de films expérimentaux Short Circuit . Depuis son arrivée à Disney, Brian a travaillé sur le court métrage oscarisé Feast ainsi que sur des longs métrages comme Frozen Big Hero 6 Zootopie Moana Ralph brise Internet et Congelés 2 . Il a également aidé au remake de Jon Favreau de Le Roi Lion . J'ai eu la chance d'interviewer Brian lors d'une récente visite à Walt Disney Animation Studios au sujet de ses débuts de réalisateur.

Alex: Votre film a été projeté à quelques endroits, dont D23 Expo. Comment était-ce de voir un public réagir à Elephant in the Room ?
Brian Scott: Nous avons définitivement profité de l'occasion pour le regarder se faufiler sur le côté de la scène. juste pour m'asseoir et regarder. Juste en quelque sorte accroché dans les ailes, c'était la première fois que je voyais quelqu'un regarder le film parce que vous ne comprenez pas tant que vous ne voyez pas des gens sourire aux bons endroits, rire aux bons endroits, avec un peu de chance, pleurer. Ma vision n'était pas si bonne, je n'étais pas juste à côté de quelqu'un pour voir si quelqu'un se déchirait ou quoi que ce soit, mais j'ai entendu des choses très positives après, que les gens étaient émotionnellement affectés. Le film a en quelque sorte fait ce qu'il avait l'intention de faire, c'est-à-dire, espérons-le, de donner aux gens ce sentiment que je peux faire quelque chose de bien pour quelqu'un d'autre ou que je peux être actif dans les choix pour rendre le monde meilleur. C'est en quelque sorte ce que le film essaie de faire.
Alex: Votre film a une chanson narrative qui raconte l'histoire. Pouvez-vous nous parler de cette décision et de l'origine de la musique?
Brian: Cela est arrivé assez tôt. Je scénarisais le film et il était passé de cette incarnation antérieure d'un court métrage qui était peut-être un peu plus long à la version Short Circuit, qui durait environ trois minutes. J'étudiais des modèles de coupe de publicités et de publicités narratives spécifiquement pour voir comment ils pouvaient en quelque sorte raconter des histoires aussi efficaces en une minute, ce qui est si court. Je voyais cette chose récurrente d'une chanson qui pourrait balayer l'émotion et sorte de tout lier à travers les thèmes de ces publicités. J'ai donc pris le montage que j'avais et j'ai commencé à essayer différentes approches musicales. J'ai mis une partition dedans, j'ai joué de la guitare dessus, j'ai essayé de la musique folk et j'ai mis ça dedans et tout d'un coup il y a eu quelque chose quand j'ai posé cette chanson folk qui a vraiment résonné et c'était comme la bonne approche. J'ai tendu la main à mon ami Toft Willingham, qui est un compositeur et compositeur étonnant, et j'ai dit que je ne sais pas si vous avez le temps de regarder cela, mais regardez ces bobines et dites-moi ce que vous pensez. Seriez-vous intéressé à écrire la chanson? Et c'est littéralement le lendemain que je vérifie mon e-mail et qu'il contient un mp3 et c'est la chanson, c'est une version de démonstration. Mais quand je l'ai mis dans le montage, il l'avait évidemment écrit spécifiquement pour la musique parce qu'à chaque moment clé où je sautais le temps ou je faisais un montage distinctif, il changeait l'accord ou un changement de tempo. J'étais comme oh mon Dieu, c'est tellement bon. Nous avons commencé à itérer sur la chanson et c'était un processus vraiment amusant pour essayer de découvrir l'instrumentation et les spécificités qui la rendraient spéciale au monde dans lequel cette histoire se déroule. Ce n'était pas seulement de la guitare et du chant comme la démo était , nous y avons apporté un xylophone et des percussions locales et tous ces différents éléments pour le relier au monde, donc c'était un processus vraiment amusant à traverser, je n'avais jamais fait ça auparavant.
Alex: Pensez-vous qu'il soit possible que cette chanson soit diffusée en streaming?
Brian: J'espère bien. Je veux dire en ce moment, c'est juste sur Disney +, les gens pourraient le mettre et l'écouter de cette façon. J'espère qu'ils pourront également profiter du récit, des visuels également. Mais j'adore cette idée. Comment serait-ce cool de simplement le jouer dans la voiture sur le chemin du travail ou simplement sur votre liste de lecture pendant que vous êtes au gymnase ou autre chose. Je suis d'accord avec vous, j'ai la chance d'en avoir une partie sur mon téléphone que je peux écouter, mais ce serait incroyable si nous pouvions la diffuser dans le monde.
Alex: Dans l'intro, vous mentionnez que cela a été inspiré par une rencontre d'enfance au hasard avec un bébé éléphant. Vos souvenirs sont-ils si vivants ou sont-ils plus oniriques?
Brian: Super vif. C'est bizarre parce que j'ai raconté l'histoire tellement de fois maintenant qu'elle devient presque plus grande que la mémoire elle-même. En sortant du match de baseball… nous marchions et je me souviens juste des rues pavées et je me souviens m'être arrêté chez le vendeur de hot-dogs ou avoir un kielbasa et le gars me tend un kielbasa et juste au moment où je suis sur le point de manger un petit tronc étranger en forme de doigt atteint par-dessus mon épaule et commence à essayer de retirer le kielbasa de ma main. Je me retourne et il y a un bébé éléphant. Le simple fait de voir cet éléphant était si vivant, c'est pourquoi je dis que la mémoire a toujours été si forte dans mon esprit. Je me souviens du petit rideau rouge qui était au-dessus de lui pour faire la promotion du cirque, je ne me souviens pas de ce cirque, mais je me souviens du drapé sur son dos, c'est un gestionnaire qui se tient à côté. J'étais comme pourquoi cet éléphant est dans la rue? Je veux un éléphant. Je ne fais que passer quelques instants là-bas, quelques minutes avec l'éléphant avant de devoir continuer à traverser la ville. Mais c'est tellement vivant dans mon esprit et j'espère que cela se retrouve dans le film en termes d'authenticité.

Alex: Le film a un message d'où les éléphants appartiennent vraiment. Le cirque ayant récemment perdu la faveur du public, était-ce un message que vous essayez d'envoyer ou était-ce simplement que l'histoire se déroule près de l'endroit où vivent les éléphants dans la nature?
Brian: Je pense que c'est un peu des deux. Je pense que l'histoire a conduit l'éléphant à retrouver sa famille dans la jungle. Les humains et les éléphants ont une relation compliquée. Dans les endroits où les humains et les éléphants cohabitent, je pense que les conflits surviennent parce qu'il y a des conflits sur la terre dont il s'agit et je n'essayais pas de parler de ce conflit autant que de notre responsabilité d'être vraiment les gardiens de la conservation. Je veux vraiment que nous réfléchissions à notre rôle dans la protection de la faune parce que, honnêtement, la faune ne peut pas se protéger. J'ai l'impression que nous avons en quelque sorte l'obligation de le faire. J'ai eu la chance de parler à beaucoup de gens avec Disney Wildlife et DisneyNature pour les consulter sur le film et m'assurer que je disais la bonne chose. Ils ont regardé le film et ils l'ont adoré et ils étaient juste comme si vous faisiez ce qu'il fallait en parlant de problèmes de conservation. Ils étaient de tels ambassadeurs du film et ils m'ont vraiment aidé à comprendre exactement ce que je disais. Je remercie vraiment cette équipe de s'être impliquée avec moi.
Alex: Vous avez également travaillé sur Feast qui a une esthétique d'ombrage cel similaire. Pourquoi avez-vous choisi ce style?
Brian: Ayant travaillé sur ce film, je suis tombé amoureux de ce look graphique et c'est quelque chose que nous ne faisons pas ici au studio dans nos longs métrages. J'étais comme là où Patrick [Osborne] s'était arrêté, il avait travaillé sur Feast comme [Director]il avait pris ce style et était comme je vais le faire en couleur et y apporter quelque chose qui façon. J'étais chef de l'animation sur Feast et j'étais comme si je voulais le prendre et apporter une certaine atmosphère et environnement et même pousser le sens de l'éclairage rebondi. Prendre simplement la technique et essayer de la développer était quelque chose d'important pour moi. Je suis toujours tombé amoureux du [Visual Development] que nous faisons ici au studio et j'ai l'impression que c'est ce que je veux voir à l'écran. Je veux voir la belle Vis Dev et je veux juste la laisser dans les trésors des archives. Mettons-le à l'écran pour que tout le monde puisse en profiter. Nous avons donc demandé à Lisa Keene et Mike Gabriel de faire ces incroyables peintures Vis Dev et de les voir, j'étais comme si ça devait être ce que nous voyons à l'écran. Nous faisions littéralement de notre mieux pour trouver des outils et des techniques, nous avons pu tirer parti de certaines des choses que nous avons utilisées sur Feast et transposer cette image statique plate en une image très profonde et en mouvement. Chapeau à l'équipe qui a aidé à y parvenir ici parce que dès que j'ai vu qu'elle ressemblait au Vis Dev et qu'elle a commencé à bouger, j'ai presque pleuré.
Alex: La collaboration chez Disney Animation est vraiment incroyable. Comment était-ce d'avoir cette opportunité d'être à la tête de votre projet, puis d'encourager et d'encourager d'autres personnes qui vivent cette même expérience?
Brian: Je pense que c'est énorme. Lorsque j'occupe un poste de direction, j'essaie toujours de repenser à l'époque où je ne l'étais pas et aux personnes qui m'ont aidé et aidé à me guider. J'essaie simplement de redonner de cette façon, d'être un mentor où je peux être, d'être une pom-pom girl où je peux être, d'être un champion des gens quand ils en ont besoin et d'aider vraiment les gens à se sentir en sécurité et que leurs idées sont entendu et respecté. Je pense que grâce à cette ouverture et cette collaboration, vous tirez le meilleur parti des gens car ils ont l'impression que c'est un espace sûr, donc je peux proposer mes idées et tout d'un coup, vous ne laissez pas une idée qui n'a peut-être pas été entendue parce que les gens avaient leurs murs. Les gens sont très disposés à s’exprimer. Aussi longtemps que vous êtes ouvert à l’entendre, je pense que ces idées en font un film et, espérons-le, l’améliorent. Et à mon avis, ils ont amélioré le film tout au long. Je ne pense pas que le film serait un dixième de ce qu'il est sans l'implication des gens du studio qui y travaillent.
Alex: Vous avez eu l'avantage de jouer un rôle de leader. Pensez-vous que cela vous a aidé de quelque façon que ce soit dans la tâche de réalisateur?
Brian: Oui, je pense que si vous retracez ma carrière lorsque j'étais à l'école, j'aidais les gens à collaborer sur leur courts métrages, leurs films étudiants et mes premiers emplois dans l'industrie travaillant sur les effets visuels et travaillant pour des réalisateurs excellents et travaillant pour des réalisateurs stimulants, toute la gamme de l'expérience vous mène à un endroit où vous êtes prêt à faire votre emploi. Dans mon cas, je me sentais très préparé après avoir fait cela pendant environ quatorze, quinze ans, j'étais à l'époque peut-être treize ans, je me sentais très à l'aise. Il s'agissait juste d'essayer de se souvenir de ce que j'avais appris en cours de route et de ne pas être le réalisateur difficile; Ne soyez pas le précieux réalisateur. Pour essayer de me modeler sur ceux qui m'ont le plus inspiré. Pour être celui qui veut improviser, celui qui veut être collaboratif, celui qui veut entendre toutes les meilleures idées et créer un peu de réconfort dans le travail cinématographique où les gens se sentent ravis et jazzés et excités de contribuer et non effrayés ou intimidé. Cela peut être un travail difficile, très exigeant, mais vous voulez le rendre aussi inclusif que possible.
Vous pouvez diffuser Elephant in the Room et tous les Court-circuit films sur Disney + .
Alex travaille sur les films Disney depuis 2009 après une vie de fandom. Il a rejoint l'équipe de Laughing Place en 2014 et couvre des films de toutes les marques de Disney, notamment Star Wars, Marvel et Fox, en plus des livres, de la musique, des jouets, des produits de consommation et de la nourriture. Vous pouvez entendre sa voix en tant que membre du podcast Laughing Place et son visage peut être vu sur la chaîne YouTube de Laughing Place où il déballe des trucs.




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