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Les meilleurs méchants animés de Disney de tous les temps


Depuis la sortie révolutionnaire de Blanche-Neige et les sept nains en 1937, Walt Disney Animation Studios a publié près de 60 longs métrages d'animation films. Un nombre énorme d'entre eux ont réussi, et beaucoup sont maintenant considérés comme des classiques du médium. Depuis le début, les films de Disney s'adressent à un public familial, centré sur des conflits clairement définis entre le bien et le mal. Cela signifie que nous avons eu beaucoup de héros mémorables et de brillants princesses Disney au fil des ans … et beaucoup de méchants inoubliables.
Que nous parlions de sorciers maléfiques déterminés à dominer le monde, intrigants royaux cherchant à prendre le pouvoir, ou simples vieux saccades qui aiment juste ruiner les choses pour les bons, le méchant de Disney est autant une fière tradition à ce stade que la princesse Disney. Ils sont magiques et banals, tragiques et triomphants, sinistres et moqueurs. Voici nos choix pour les plus grands méchants animés de Disney de tous les temps.

Après le succès de sa division de longs métrages dans les années 1930, Walt Disney Animation Studios a passé une grande partie des années 1940 à travailler sur des films d'anthologie . Ces films combinent plusieurs segments animés en une seule expérience de long métrage – un format largement absent du cinéma moderne. Les aventures d'Ichabod et de M. Toad combine deux pièces classiques de la littérature dans un film d'une durée d'un peu plus d'une heure. Vous allez vous asseoir à travers presque tout cela avant que l'un des méchants les plus effrayants de l'histoire de Disney apparaisse – mais croyez-nous, il vaut la peine d'attendre.
Le Cavalier sans tête, méchant de la partie "Ichabod" du film, n'est présent pour la fin culminante, dans laquelle il poursuit le maître d'école Ichabod Crane à travers les bois la nuit. Contrairement aux autres personnages de cette liste, le Cavalier ne parle jamais, ne fait que rire de façon maniaque, et la plupart de ce que nous savons de lui provient d'une chanson que l'autre méchant de la pièce, Brom, chante plus tôt dans le segment. Quand il se montre enfin, son apparence sinistre et sa poursuite implacable sont à la hauteur du battage médiatique de Brom et sont, en fait, rendues encore plus effrayantes par le slapstick contrastant d'Ichabod. Le dernier plan de la séquence, dans lequel il jette un jack-o-lantern à Ichabod sur un pont, reste l'un des plus beaux morceaux d'animation Disney jamais conçu.

Peter Pan est un film sur un garçon qui ne veut pas grandir – et, en fait, n'a jamais à le faire. Lui et ses amis, tous également convaincus que l'âge adulte est pour les drageons, vivent leur éternelle enfance dans les confins magiques de Neverland. Cela fait un film d'aventure éblouissant plein de moments mémorables, mais l'une de ses caractéristiques les plus frappantes est la façon dont Peter Pan traite son méchant, le capitaine Hook.
Captain Hook est, apparemment, l'adulte dans la chambre. Il n'aime pas les jeux enfantins de Peter Pan – en fait, il veut y mettre fin une fois pour toutes. Dans la pratique, cependant, Hook a toutes les caractéristiques d'un intimidateur de terrain de jeu qui a peur de montrer sa propre vulnérabilité. Il parle d'un grand jeu, mais il a également besoin que Smee fasse pratiquement tout pour lui, et chaque fois que son ennemi juré l'alligator se profile, il régresse à plat ventre dans une panique enfantine. Cette combinaison de gâterie amusante et de puérilité totale fait de Hook un méchant imbattable pour les jeunes: il est tout le smarm et l'élaboration de règles du monde adulte, mis à genoux par la magie et la détermination de l'enfance.

La Belle au bois dormant est visuellement sublime et regorge de personnages mémorables. Il reste une partie très influente de l'histoire de l'animation de la société – mais il ne semble pas être aussi aimé que la plupart des autres films de contes de fées de Disney. Aurora n'est pas la princesse préférée de beaucoup de gens et, eh bien, quand Disney a décidé de faire une adaptation en direct Sleeping Beauty ils l'ont centrée autour de Maléfique au lieu des personnages principaux ostensibles du film. Mais cela a du sens pour quiconque a vu le film, car Maléfique, franchement, règne.
Dès l'instant où vous la voyez pour la première fois, la méchante sorcière au cœur de ce conte est inoubliable. Son look reste l'un des plus forts de toute l'histoire de la création de personnages, de la cape noire et violette à la peau verdâtre en passant par ces cornes légendaires qui dépassent au-dessus de ses pommettes ciselées. Vous pouvez voir l'influence de la reine du mal de Blanche-Neige ici, et vous pouvez voir le propre look de Maléfique influençant le développement d'Ursula des années plus tard en La Petite Sirène . Il y a une raison pour laquelle elle s'est retrouvée avec son propre film: chaque aspect d'elle requiert votre attention. De plus, elle peut se transformer en dragon. Oubliez Aurora et Phillip, nous sommes prêts à nous joindre à la croisade de Maléfique n'importe quand. L'épée dans la pierre deux films fantastiques massifs pleins de guerriers, de fées et de dragons. En revanche, les Dalmatiens concernent un groupe massif de chiots qui doivent fuir les griffes de quelqu'un qui veut en faire un manteau de fourrure.
Comment faites-vous cela particulièrement excitant pour un public que vous ' ve sevré de magie et de mysticisme? Vous créez un personnage comme Cruella de Vil. Il y a une raison Cruella est sur le point d'obtenir son propre film en direct dans lequel Emma Stone explore le méchant en tant que créatrice de mode des années 1970. C'est parce qu'elle est tellement méchante qu'elle semble presque être dans un film plus grand que tous les autres personnages. Cela commence avec les cheveux choquants, l'énorme manteau de fourrure et le porte-cigarette extra-long, puis progresse vers la chanson que Roger écrit à son sujet . C'est vrai: Cruella est une méchante de Disney si maléfique qu'elle n'a même pas à chanter son propre hymne Bad Guy. À la fin du film, elle conduit comme une chauve-souris hors de l'enfer, déterminée à gagner à tout prix – mais sacrément si nous ne sommes pas encore un tout petit peu de son côté. Je veux dire, c'est une femme qui embrasse pleinement le nom de Cruella de Vil. Comment pouvez-vous ne pas prendre racine pour elle?

Par rapport à la période de succès en plein essor que fut la Disney Renaissance les années 1980 semblent être une période relativement en jachère pour Disney Animation. Bien que l'entreprise ait connu des difficultés à cette époque, elle n'était certainement pas sans points positifs. Un tel endroit est arrivé en 1986 avec Le détective de la grande souris le riff de Disney sur Sherlock Holmes. Il suit les aventures de Basil, un limier de souris, alors qu'il travaille à contrecarrer un complot visant à prendre le contrôle de toute la souris anglaise.
Au centre de ce complot se trouve le professeur Ratigan, un méchant de Disney qui pourrait ne pas atteindre le niveau de Scar ou Ursula dans le domaine de l'imagination publique, mais mérite tout autant d'attention. Pour une chose, il a été exprimé par Vincent Price qui réalise une brillante performance qui se classe parmi toutes ses légendaires méchantes en direct. D'autre part, Ratigan obtient la meilleure chanson du film, comme le font si souvent les méchants de Disney. Et puis il y a tout le look de Ratigan. Je veux dire, prends-le. La cape. La cravate. Le chapeau haut de forme. Il n'est pas seulement sinistre – il est une icône de style.

La période qui est connue sous le nom de Disney Renaissance – la résurgence de l'entreprise en tant que puissance d'animation à la fin des années 1980 et au début des années 1990 – commence avec The Little Sirène. Il est facile de voir pourquoi c'est le film qui a relancé les prouesses créatives renouvelées de la société: les chansons sont fantastiques, l'animation magnifique et les personnages inoubliables. Mais même dans un film qui comprend Ariel, Flounder et Sebastian, aucun personnage n'est peut-être plus instantanément mémorable que Ursula la sorcière des mers .
Comme tous les méchants de Disney, son histoire commence par son regard. À cet égard, Ursula est un home run absolu, de ses cheveux fantomatiques à ses tentacules sinueuses. Ensuite, il y a la performance vocale sardonique rauque de Pat Carroll. Qu'elle fasse des blagues ou qu'elle chante sa chanson phare "Poor Unfortunate Souls", le travail de Carroll est absolument emblématique. Elle est à la fois figurée et, à la fin du film, littéralement plus grande que nature, et pourtant l'ensemble de la performance suggère quelque chose de plus profond derrière la méchanceté. Nous sommes tellement fascinés par Ursula que nous nous demandons ce qui s'est passé pour la rendre si manipulatrice et méchante. C'est peut-être une histoire tragique. Peut-être qu'elle est juste méchante. Mais vous vous posez des questions – et c'est ce qui compte.

Beaucoup des méchants animés les plus célèbres de Disney sont enracinés dans le surnaturel. La Belle et la Bête renverse cette dynamique: Ici, les créatures surnaturelles se révèlent être les bons, tandis que le méchant est un crétin de village pompeux, ricanant et tout à fait banal nommé Gaston
Gaston est une caricature du prince classique de Disney. Son visage et son corps ont été exagérés à des longueurs absurdes, mais leur origine réside dans nos idées sur ce à quoi ressemble un héros – et il en va de même pour sa personnalité. Il est excellent en tout, mais il est particulièrement excellent en en vous disant combien il est bon en tout, de la boisson à la chasse en passant par la consommation de beaucoup d'œufs. C'est un homme viril héroïque, selon les idéaux de notre culture, et c'est la racine de sa méchanceté. Ajoutez à cela son statut de héros local pour essayer de tuer directement la bête, forcer Belle à se marier et enfermer son père dans un asile, et vous avez un méchant pour les âges. Oh, et comme presque tout le monde sur cette liste, il obtient une chanson de tueur – celle-ci avec des bois.

La Renaissance de Disney a été lancée par La petite sirène et tout comme ce film a établi la barre de qualité parmi les sorties de Disney tout au long des années 1990, Ursula the Sea Witch a également établi la barre pour méchants inoubliables de l'époque. Ursula est un méchant difficile à vivre, même pour le méchant le plus frappant, mais au moins des personnages comme Gaston et Scar avaient l'avantage de ne pas être un autre personnage sorcier maléfique. Le Jafar d'Aladdin n'avait pas cet avantage … mais il réussit toujours à être un voleur de scène absolu.
Le costume rouge, noir et or de Jafar est accrocheur même parmi Le défilé d'Aladdin de costumes magnifiques et de dessins de personnages, mais ce qui le distingue vraiment en termes de look, ce sont ses poils fins au crayon et ce personnel étonnant à tête de cobra. Cela lui donne quelque chose de dynamique à faire, même lorsqu'il ne fait que lancer des sorts. Ensuite, il y a cette voix. La performance méchante et charmante de Jonathan Freeman car le personnage est aussi lisse que la soie, en particulier lorsqu'il est associé à Iago de Gilbert Gottfried. Jafar est un serpent moqueur (littéralement, à la fin du film), le contraire moral total d'Aladdin. C'est un intrigant, un menteur et un tricheur, et garçon est-il très amusant à regarder.

À sa sortie en 1994, Le Lion King s'est rapidement hissé au-delà du domaine du succès à succès et dans le domaine du phénomène mondial. C'était le long métrage d'animation le plus réussi de Disney à ce moment-là et reste une marque de haut niveau pour le studio aux yeux de nombreux fans. Comme pour tous les films dont nous discutons, cela est vrai pour de nombreuses raisons, et l'une d'entre elles est, sans aucun doute, la présence de Scar.
Avec sa crinière noire et sa voix incomparable, fournies par le grand Jeremy Irons Scar est immédiatement présentée comme une figure contrastée avec tous les autres lions du film, un outsider même lorsqu'il est invité à participer aux activités de Pride Rock. Au moment où il obtient sa propre chanson – l'électrifiant "Be Prepared" – il a été élevé dans le royaume des grands méchants de tous les temps de Disney grâce à la force de sa personnalité. Puis, lorsque ses préparations sournoises commencent enfin à porter leurs fruits, il est si méchant et sans excuse que nous nous sentons presque mal de l'avoir aimé en premier lieu. Scar est exactement le genre de méchant Le Roi Lion avait besoin de devenir l'épopée Disney qu'il a fait dans les années 1990, et sa représentation tient toujours parfaitement aujourd'hui.

Au fil des années 1990, Disney a dû inventer des moyens toujours plus créatifs de se surpasser. Les méchants devaient évoluer autant que les bons, et certains films poussaient cette évolution plus loin que d'autres. Hercules est un exemple des efforts de Disney pour vraiment aller grand ou rentrer chez lui avec ses méchants – et mon garçon, ça a marché. Entrez dans l'Hadès inoubliable.
Parce que Hercules n'est pas un conte de fées mais une épopée de la mythologie grecque, à peu près tous les personnages de l'histoire deviennent plus grands que nature, du Zeus grégaire au légendaire Zeus le puissant Hercule lui-même. Cela signifie que Hadès aurait pu être un spectre géant et sombre drapé uniquement de noir. Au lieu de cela, nous avons eu une incarnation aux cheveux enflammés et craquants du personnage qui s'avère être un ajustement parfait pour le genre d'esthétique pop-mythologie que le film embrasse. La performance de James Woods est la perfection, apportant le dieu sarcastique, vif et cynique à la vie crépitante. C'est un con, bien sûr, mais il est hilarant et étonnamment sympathique. Bien sûr, vous n'êtes pas le dieu des morts, mais ne vous êtes-vous jamais senti entouré d'idiots incompétents auparavant? Il aurait peut-être tenté d'empoisonner un bébé, mais mec, nous passerions un après-midi à traîner avec Hadès dans une chaude seconde.

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