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Les films les mieux notés de Mark Ruffalo



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Peu d'entre nous auront jamais l'occasion de sortir avec Mark Ruffalo dans la vraie vie, mais il est l'un de ces acteurs dont l'écran la présence est si honnête et si simple que vous ne pouvez pas vous empêcher d'avoir l'impression de le connaître. Tout ce charme n’aidera peut-être pas sa dernière version, Now You See Me 2 à obtenir le statut Certified Fresh, mais peu importe – nous utilisons son arrivée comme excuse depuis longtemps pour jeter un œil en arrière sur certains de ses moments critiques les plus brillants. Il est temps pour Total Recall!
Avec 2007 Une fois l'écrivain-réalisateur John Carney a prouvé qu'il était doué pour le drame romantique musical – puis il est allé et l'a fait à nouveau sept ans plus tard avec recommencer . Plus ensoleillé et plus poppieux que son prédécesseur, il trouve Carney racontant l'histoire d'un directeur du disque (Ruffalo) qui est aux bouts dans sa vie personnelle et professionnelle quand il rencontre un chanteur / compositeur rugueux (Keira Knightley) dont les dons l'inspirent à … Eh bien, vous voyez l'idée. C’est un truc doux et plaisant à la foule, et s’il rencontre les mêmes rythmes avec lesquels Carney a joué Une fois ils atterrissent avec une sincérité irrésistible. "Il y a des moments où ce que vous voulez le plus n'est pas un grand film important mais une histoire simple et belle racontée avec sensibilité, chaleur, humour et grand cœur", a observé Steve Pond de TheWrap. "Les fois où vous n'avez pas besoin d'un film pour sauver votre vie, vous avez juste besoin d'un film pour vous sentir bien."
Michael Mann Collateral a été largement vendu comme un double face à Tom Cruise (en tant que tueur à gages embauché pour assassiner des témoins et un procureur dans une affaire judiciaire) contre Jamie Foxx (en tant que chauffeur de taxi qu'il engage pour le conduire aux meurtres). Vraiment, cependant, ce thriller élégant a pris plus que deux grandes stars – d'une part, comme dans d'autres productions de Mann, Los Angeles a essentiellement servi de personnage de soutien, et pour une autre, Cruise et Foxx ont été habilement encouragés par un talentueux. ensemble qui comprenait Jada Pinkett Smith, Javier Bardem et (en tant que flic qui finit sur leur queue) Mark Ruffalo. Tout cela s'ajoutait à ce que Stephen Hunter du Washington Post appelait «Le meilleur type de cinéma de genre: il respecte les règles, obéit aux traditions et est à la fois familier et frais à la fois.»
Réalisateur de Moneyball Bennett Miller a apporté son talent pour adapter des histoires de la vie réelle à un récit résolument plus sombre avec 2014 Foxcatcher qui dramatise la descente plus étrange que fiction de l'héritier multimillionnaire John E. du Pont dans la maladie mentale – et le terrible impact qu'il a eu sur la vie du champion olympique de lutte Mark Schultz (Channing Tatum) et de son frère Dave (Ruffalo). Rejoints par Steve Carell en tant que du Pont, Ruffalo et Tatum ont ancré un film dont la douloureuse conclusion se fait sentir dès les premiers instants, mais exerce toujours une emprise inexorable. Comme Peter Rainer l'a écrit pour le Christian Science Monitor, «Il est rare de voir un film américain qui explore, et encore moins le reconnaît, le système de classes dans ce pays, ou qui pénètre si loin dans l'abîme de l'éthique qui pousse tant d'hommes à
Entre les mains d'un cinéaste ordinaire, toute tentative de raconter l'histoire du Zodiac Killer aurait pu être à parts égales conjecture et gore de jardin – après tout, la série meurtrier qui a terrorisé la région de la baie de San Francisco pendant des années dans les années 1960 et 1970, narguant la police avec une série de lettres cryptiques, a finalement disparu, sans jamais être identifié. Pour le réalisateur David Fincher, cependant, l'histoire vraiment intéressante ne reposait pas tant sur le Zodiac que sur les hommes et les femmes qui se sont consacrés à l'appréhender – en particulier Robert Graysmith (joué par Jake Gyllenhaal), le dessinateur de San Francisco Chronicle. qui a enfreint le code du Zodiac et est finalement devenu un atout pour l'enquête menée par le détective de police Dave Toschi (Ruffalo). Gyllenhaal et Ruffalo ont conduit le spectateur dans une spirale sombre d'impasses, de poursuites à l'oie sauvage et d'une sombre obsession – et ont ancré une distribution voyante qui comprenait Robert Downey, Jr., Chloe Sevigny et Anthony Edwards. Malheureusement, les mots «David Fincher» et «drame de tueur en série» ont suscité l’espoir que Fincher revenait à ses racines Se7en et la campagne de marketing du studio n’a rien fait pour remettre les cinéphiles au clair; Finalement, malgré une réaction fortement positive des critiques, Zodiac était un non-partant au box-office, et au moment où la saison des récompenses est arrivée, cette sortie de mars était presque oubliée. Cela méritait mieux, selon des écrivains comme Geoff Pevere du Toronto Star, qui ont déclaré: «Cela vous donne envie de l'étudier encore plus attentivement, à la recherche de choses que vous auriez pu manquer, à la traîne des pistes qui défilent dans l'élan implacable nulle part vite. Si vous ne faites pas attention, cela pourrait vous rendre obsédé. »
Le Hulk est une créature à la rage insensée et à la force illimitée qui se cache au sein d'un scientifique aux manières douces horrifié par son propre alter ego – ce qui semble tout à fait normal être plus que suffisamment convaincant pour sa propre franchise cinématographique. Pourtant, après une paire de tentatives quelque peu décevantes pour un film Hulk il est devenu évident qu'il allait falloir plus que simplement embaucher un homme de premier plan et une flotte de programmeurs CGI pour transformer la légende de la bande dessinée en grand écran grand vert. La réponse, présentée par Les Vengeurs de Marvel était de transformer Hulk en un joueur de soutien – et dont le visage humain était joué par Mark Ruffalo. Au cours d'une paire de films Avengers Ruffalo a insufflé une nouvelle vie à la fortune cinématographique de son personnage, transformant la brute à double personnalité en quelque chose de bien plus qu'une boule de démolition – et bien qu'il ne soit qu'un rouage dans la machine Marvel qui fonctionne bien , plus de quelques fans ont réclamé une fonction autonome Hulk dans le MCU. «Jamais», a averti Tom Charity de CNN, «sous-estimez la valeur de divertissement du Hulk Smash.»
Ruffalo a reçu une nomination aux BAFTA pour son travail dans cette comédie dramatique de Lisa Cholodenko, qui retrace les retombées désordonnées après l'enrôlement d'un garçon (Josh Hutcherson) sa sœur (Mia Wasikowska) pour trouver le donneur de sperme responsable de la naissance des deux – déclenchant ainsi une chaîne d'événements qui amène l'homme en question (Ruffalo) dans l'orbite domestique des femmes qui ont élevé les enfants (Annette Bening et Julianne Moore). C'est tout aussi compliqué que cela en a l'air, mais grâce au travail empathique de Cholodenko – et aux efforts remarquables de son incroyable casting – The Kids Are All Right ne se transforme jamais en caricature indépendante. Comme Ann Hornaday l'a écrit pour le Washington Post, «à peu près tous ceux qui ont été parents, enfants ou partenaires trouveront une résonance dans sa description douce-amère des joies et des épreuves de l'intimité de toute une vie.»
Le tour de Ruffalo, acclamé par la critique dans les années 2000 You Can Count on Me n'a pas immédiatement conduit à une augmentation majeure de son profil hollywoodien – il avait travaillé régulièrement pendant des années avant le film, et il a continué à enregistrer des tours de soutien pendant quelques années après, beaucoup d'entre eux dans des efforts dont on se souvenait mal comme Committed et The Last Castle . Il a choisi un gagnant, cependant, dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind qui l'a trouvé en train de passer du temps à l'écran avec Jim Carrey et Kate Winslet (sans parler de Kirsten Dunst et Elijah Wood) dans Charlie Kaufman et Michel Gondry de façon attachante drame bizarre sur l'amour perdu et la nature de la mémoire. Le résultat, a écrit Owen Gleiberman pour Entertainment Weekly, "peut être le premier film que j'ai vu qui plie votre cerveau et vous brise le cœur en même temps."
Ruffalo a remporté un grand nombre de nominations (et un prix SAG) pour son portrait d'un activiste dans l'adaptation par HBO du réalisateur Ryan Murphy de la pièce de Larry Kramer, qui jette un regard critique sur l'aube de la prise de conscience du public sur la crise du sida au début des années 1980. Entouré d'un casting solide qui comprenait Julia Roberts et Alfred Molina, Ruffalo a contribué à dramatiser des événements angoissants qui ont eu un impact sur de vraies personnes – dont certaines ont directement inspiré les personnages du film. "Vous devriez regarder", a écrit David Wiegand du San Francisco Chronicle, "parce que la pièce de Larry Kramer est bien plus qu'une relique d'agitprop des premières années du sida – c'est une grande pièce qui est devenue un film télévisé encore plus grand."
Ruffalo a trouvé un travail relativement stable pendant ses premières années à Hollywood, mais principalement via des rôles dans des films comme The Dentist et quelques suites de Mirror, Mirror . Ce n'est que lorsqu'il a développé une relation de travail avec le scénariste-réalisateur Kenneth Lonergan que les choses ont commencé à s'améliorer – notamment avec les années 2000 You Can Count on Me un drame à petite échelle axé sur les personnages, écrit et réalisé par Lonergan, qui a finalement servi de carte de visite saluée par la critique pour lui-même, Ruffalo et Laura Linney (qui a remporté une nomination aux Oscars de la meilleure actrice pour son travail). Ruffalo ne parvient pas à percer dans cette histoire d'un frère qui ne fait pas de bien dont la réapparition soudaine prouve une bénédiction mitigée pour sa sœur et son neveu, mais sa performance est imprégnée de la même émotion tranquille sur laquelle Joss Whedon s'est appuyé aidez à ancrer certains des moments les plus significatifs des films Avengers . Michael Dequina a observé pour le rapport de film: «Le rapport de Linney et Ruffalo est chaleureux mais brut et sans sentimentalité, capturant la dynamique d'amour inconditionnelle qui ne peut exister qu'entre frères et sœurs.»
Le reportage d'enquête n'est généralement pas un travail passionnant, mais vous ne jamais le savoir en regardant Spotlight . Le réalisateur / co-scénariste Tom McCarthy a commandé un ensemble imposant pour ce lauréat du prix du meilleur film – comprenant Michael Keaton, Liv Schreiber, Rachel McAdams, Stanley Tucci et (bien sûr) Mark Ruffalo – pour raconter l'histoire tristement factuelle de les journalistes du Boston Globe qui se sont battus contre la corruption systémique et l'indifférence pour dénicher des décennies de maltraitance d'enfants aux mains des prêtres catholiques de la ville, ont tous été autorisés à continuer pendant que l'église fermait les yeux ou la dissimulait activement. Malgré la nature intrinsèquement non cinématographique de l'œuvre et le fait que la plupart des cinéphiles connaissaient la fin de l'histoire, Spotlight s'est avéré positivement captivant – et un succès critique et commercial qui a rapporté près de 90 millions de dollars au au box-office en voie de remporter six nominations aux Oscars (dont celui du meilleur second rôle pour Ruffalo).

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