Publié par Laisser un commentaire

Le secteur des arts sera durement touché par COVID-19. Nous devons agir maintenant pour le sauver



Gagner sa vie est suffisamment précaire dans le meilleur des cas pour les artistes indépendants et les créateurs indépendants. Maintenant, avec des fermetures à l'échelle du secteur provoquées par les précautions nécessaires de COVID-19, les perspectives pour les artistes sont encore plus désastreuses, écrit l'interprète de cabaret Mama Alto.
secteur des arts. Les poids lourds de l'industrie artistique australienne ont commencé à fermer temporairement leurs portes au public cette semaine, y compris des institutions d'État comme la National Gallery of Victoria, l'Opéra de Sydney et le Melbourne Recital Centre, pour n'en nommer que quelques-uns.
À travers le pays, des festivals comme Dark Mofo, Vivid Sydney, le Sydney Writers 'Festival et le Melbourne International Comedy Festival ont été reportés ou annulés, tandis que des productions majeures comme Harry Potter et l'enfant maudit, Billy Elliot et Come from Away a annoncé des fermetures anticipées.
Les ondes de choc économique de ces annulations à gros budget seront dévastatrices, mais ce sont les artistes indépendants, les créatifs, les pigistes, les petites salles et les travailleurs contractuels ou occasionnels adjacents aux arts qui seront les plus durement touchés.
Les événements et le public sont la source de revenus la plus importante pour une grande diversité d'emplois dans le secteur des arts, des musiciens aux danseurs, artistes visuels et auth aux producteurs indépendants et aux propriétaires de salles. Cela s'étend aux équipes de production, au personnel du bar, aux huissiers, au box-office, aux professionnels du son et de l'éclairage et à bien d'autres qui les soutiennent.
Pour la plupart, ces travailleurs n'ont pas de congé de maladie ni de salaire. Il n'y a pas de filet de sécurité, pas de sécurité ou de certitude en cette période de bouleversements sans précédent où les concerts ne peuvent pas aller de l'avant.
Ce sont ces gens qui animent nos villes et nos régions. Ils créent des souvenirs, apportant joie, excitation, couleur, empathie, connexion et récit à nos communautés, enrichissant l’humanité au-delà de toute mesure.
C’est pourquoi il est si important de les soutenir en cette heure de besoin. Dans l'imagination de nombreux membres du public, les types artistiques ont le droit d'exiger un traitement spécial ou de supprimer le statut de victime, mais leur contribution à ce pays va bien au-delà du simple mérite culturel.
Alors que l'Australie n'a plus de portefeuille artistique dédié, à sa grande honte, en 2016-2017, le Département des communications et des arts de l'époque a constaté que les secteurs de la création et de la culture contribuaient à plus de 111,7 milliards de dollars à l'économie nationale, soit 6,4% du produit intérieur brut.
En mars 16, I Lost My Gig – une initiative de collecte de données menée par l'Australian Music Industry Network et l'Australian Festivals Association – a rapporté une perte de revenus de 200 millions de dollars par des petites et moyennes entreprises et des entrepreneurs indépendants dans les arts du spectacle. Cela touche plus de 400 000 personnes, et ces chiffres augmentent chaque jour à mesure que de nouveaux événements sont annulés et que plus de travailleurs signalent une perte de revenu.
Le rapport du Conseil australien des arts 2017 Making Art Work a noté 81% des pratiquants. les artistes professionnels sont indépendants ou indépendants. Lorsque tant de personnes travaillent de concert à un autre et au jour le jour, ou sont engagées dans des contrats ou des commissions à court terme, la pandémie signifie que beaucoup perdront des mois de revenu en raison d'annulations.
En 2017, le Conseil australien pour la Les arts ont indiqué que le revenu total moyen des artistes était inférieur de 21% à la moyenne australienne du lieu de travail. De nombreux artistes et travailleurs des arts déclarent qu'ils n'ont pas d'économies substantielles pour les faire face à la fermeture. La pression financière continue des mois à venir affectera ces personnes et les organisations, institutions, festivals et lieux qui les emploient pour les années à venir.
Cet impact n'est pas seulement économique. L'annulation d'événements, de performances, d'expositions, de festivals et d'autres activités qui connectent les artistes à leur public et à leurs pairs est dévastatrice sur le plan émotionnel et psychologique. Il peut provoquer des crises aiguës de santé mentale, de l'anxiété et de la détresse, et contribuer à la dépression.
Nous savons que ceux du secteur des arts et des industries créatives sont déjà un groupe vulnérable et à risque en matière de santé mentale, avec Entertainment Assist's Les recherches de 2019 sur les tentatives de suicide des travailleurs de l'industrie du divertissement australienne sont plus du double de celles de la population générale. Les niveaux de dépression sont cinq fois plus élevés, avec une anxiété modérée à sévère 10 fois plus élevée. Les pertes directes et l'incertitude et l'instabilité persistantes pendant la crise du COVID-19 aggravent ces risques.
La réponse n'est pas de continuer avec les événements et les performances. Des mesures de distanciation sociale, d'isolement et de quarantaine sont nécessaires pour lutter contre la pandémie en développement. Nous devons protéger les personnes les plus vulnérables aux complications graves et mortelles de COVID-19, notamment les personnes âgées, les Premières nations et les communautés autochtones, les personnes vivant avec un handicap et les maladies chroniques, les sans-abri et les autres dont l'immunité est compromise ou supprimée. systèmes. Nous devons mettre en œuvre des mesures de distanciation pour éviter une poussée de la demande sur nos systèmes de santé déjà tendus. La fermeture indéfinie du secteur des arts est la ligne de conduite responsable pour sauver des vies et réduire les souffrances.
Mais il existe des moyens positifs et proactifs de rassembler les communautés pour soutenir les arts. Demandez aux artistes que vous suivez et admirez comment vous pouvez vous impliquer. Beaucoup utilisent les services en ligne et les médias sociaux pour accepter des conseils avec le busking virtuel, en organisant des ateliers, en acceptant des commissions ou des concerts en direct. Achetez ou diffusez leur travail en ligne là où il est disponible. Soutenez-les grâce à des sources de revenus comme Patreon, Ko-Fi, PayPal ou Venmo. Partagez leurs publications sur les réseaux sociaux et faites connaître leur travail. Amplifiez votre enthousiasme et votre amour.
Ajoutez votre nom aux pétitions invitant le gouvernement à introduire des programmes de relance spécifiques aux arts. La Media Entertainment and Arts Alliance appelle les individus à faire connaître leur impact sur les industries créatives. Live Performance Australia exige «un ensemble d'aide immédiat et ciblé».
Les ministres des arts et de la culture des États et du gouvernement fédéral se sont réunis le 19 mars pour examiner la situation «sans précédent et en évolution». Bien qu'aucun résultat pratique n'ait encore été proposé, le communiqué publié à la suite de cette réunion reconnaissait que de nombreux travailleurs des arts «sont souvent des employés occasionnels et des commerçants indépendants».
Cependant, malgré cette reconnaissance, la peur au sein de l'industrie des arts persiste que lorsque ou si l'aide arrive, elle peut être inaccessible ou impossible pour les commerçants indépendants et les indépendants, comme avec le premier plan de relance du gouvernement le 12 mars. Il est d'une importance vitale que toute aide soit acheminée au-delà des grandes entreprises, jusqu'aux commerçants uniques, aux indépendants et aux indépendants qui sont la salle des machines de notre scène culturelle, faisant la joie de beaucoup. Si aucune mesure n'est prise maintenant, la dévastation de l'identité culturelle de l'Australie pourrait être irréparable. parler à des conseillers qualifiés. Les artistes et les travailleurs des arts peuvent enregistrer la perte de revenu ici .

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *