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Interview exclusive – La productrice d’effets visuels Rachel Wheeler sur des bêtes fantastiques et …



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Le mythe scintillant discute avec le producteur d’effets visuels Rachel Wheeler…
Rachel Wheeler est un effet visuel indépendant Producteur dont la longue carrière s'étend aux secteurs du film, de la télévision, de la publicité et des parcs à thèmes. Elle a produit de nombreux longs métrages au cours des treize dernières années, dont Fantastic Beasts et Where to Find Them Gravity, Avatar et le prix aux Oscars Happy Feet qui a remporté l'Oscar de meilleur long métrage d'animation. Au total, Rachel a travaillé sur quatre films primés aux Oscars au cours de sa carrière impressionnante et avec certains des studios de cinéma, réalisateurs et superviseurs parmi les plus grands et les plus respectés au monde.
Avec son CV impressionnant, la productrice Rachel Wheeler est très recherché à Hollywood. C'était excitant de s'asseoir avec elle pour discuter de tout ce qui se passait avec les effets spéciaux et comment elle en était venue à ajouter sa propre magie numérique à l'univers de Harry Potter avec une bête fantastique!
 Happy- Feet-600x338 "width =" 600 "height =" 338 "/> </a> <br /> <em> <strong> Merci d'avoir pris le temps de discuter avec nous. Votre CV est ridicule! Pouvez-vous nous en dire un peu </strong> </em> <br /> Eh bien, le trajet a été long et intéressant pour en arriver là où je suis aujourd'hui – en fait, j'ai été formé comme preneur de son et à l'origine de ma première Expérience de travail dans la série culte <strong> Xena Warrior Princess </strong>mais j’ai fini par me tourner vers la production, qui est plus à la pointe de la réalisation cinématographique. L’environnement de production dynamique et axé sur les personnes a mieux joué que mon atout pour superviser équipes, et la résolution de problèmes à plus grande échelle. Ma première pause dans VFX a eu lieu quand j'étais un proposaient un rôle de production technique dans un film de pingouin peu connu en Australie. Je ne pense pas que nous aurions jamais compris à quel point le film <strong> Happy Feet </strong> finirait par avoir du succès, mais ce film étonnant m'a donné une introduction incroyable à notre industrie. <br /> <em> <strong> Le magazine TIME a désigné Happy Feet parmi les 25 meilleurs films d'animation de tous les temps. Qu'est-ce que c'était que de travailler sur un film aussi emblématique? </strong> </em> <br /> C'était à coup sûr une expérience vraiment inoubliable! <strong> Happy Feet </strong> est encore à ce jour le plus grand film d'animation jamais produit en Australie. Il s'agissait d'un projet très complexe sur le plan technique et créatif, qui nécessitait de nombreuses heures de travail sur plusieurs années. Cependant, cela valait la peine de voir comment notre film a continué à être aussi novateur et populaire au fil des ans. Je me sens honoré d'avoir appris mon métier et tant de choses sur la réalisation de films et sur la technologie qui le sous-tend, parmi les plus grands esprits de notre industrie. En me basant sur ce que j’ai appris sur <strong> Happy Feet </strong>j’ai fait partie des équipes principales de nombreux projets couronnés de succès <strong> Harry Potter </strong> et <strong> Bond </strong> de films dans l’aventure spatiale <strong> Gravité </strong>. Je suis reconnaissant d'avoir eu un film aussi emblématique que <strong> Happy Feet </strong> en tant que mon premier film en format CGI (généré par ordinateur), il m'a donné une base extraordinaire dont beaucoup ne peuvent rêver! <br /> <a href=  HappyFeet_DANCING-PENGUINS2-600x255 "width =" 600 "height =" 255 "/> </a> <br /> <em> <strong> Happy Feet était véritablement un exploit cinématographique. Combien de temps a-t-il fallu pour faire et comment </strong> </em> <br /> Le film a pris plus de quatre ans à réaliser, ce qui est assez standard pour un film de cette envergure, je suis arrivé à mi-parcours de la production et nous étions déjà une équipe de plusieurs Au final, nous formions une énorme équipe de plus de 500 personnes, CGI étant encore une industrie relativement petite en Australie, les plus grands talents du monde entier sont donc venus nous rejoindre, Down Under, pour rendre le film possible. C'était un peu une expo internationale à la fin, et c'était vraiment un honneur de travailler aux côtés du meilleur absolu m à travers le monde. <br /> <em> <strong> Quel a été votre rôle et votre contribution sur ce film? </strong> </em> <br /> J'étais le coordonnateur de la recherche et du développement, responsable de la supervision des équipes de technologie dont le logiciel de pointe a rendu le film possible. Tous les aspects du film, qu'il s'agisse de tempêtes de neige époustouflantes, de fourrure de bébé pingouin, de poursuites de phoques sauvages, d'immenses scènes de danse ou de cieux spectaculaires, ont été réalisés grâce à un mélange révolutionnaire de technologies et de techniques. Nous avons utilisé le logiciel Maya et le logiciel XSI de Softimage pour tous nos modèles CGI, XSI pour le gréage et l’animation et Maya pour les effets et l’éclairage. Nous avons également inventé une énorme quantité de logiciels et de technologies révolutionnaires pour le film car, en raison de son ampleur et de son caractère unique, nous avions de nombreux défis techniques que personne n'avait encore rencontrés auparavant. <br /> <em> <strong> Quels ont été vos points forts sur le film? </strong> </em> <br /> Une de mes meilleures expériences sur le film a été de travailler directement avec notre talentueux réalisateur George Miller, qui a dirigé tous les <strong> Mad Max </strong> films que j'avais grandis en regardant. George est un cinéaste brillant et c'était incroyable de le voir en action. Il a toujours été très collaboratif et souhaitait que toute son équipe soit impliquée dans l'évolution du film. Je n’oublierai jamais comment il s’est fait un devoir de connaître et de retenir autant de noms d’équipages que possible, ce qui est un exploit incroyable compte tenu du fait que nous étions plus de 500 personnes à un moment donné! Mon moment le plus mémorable, sans aucun doute, a été la victoire du film à l’Académie. <br /> J’ai travaillé sur d’autres films qui ont remporté des Oscars depuis, mais le réalisateur George a vraiment partagé ce moment avec nous. C'était un projet si passionnant pour nous tous et il y avait beaucoup de pieds heureux, de sourires et de cœurs ce jour-là! <br /> <em> <strong> Félicitations – incroyable! Je suis très enthousiaste à l'idée d'une de mes franchises préférées, Harry Potter. Quel a été votre rôle dans Fantastic Beasts et quelles contributions avez-vous apportées dans le film? </strong> </em> <br /> J'étais le producteur d'effets visuels de Method Studios dans le film. En tant que producteur, j'ai supervisé la production de plusieurs plans en images de synthèse, y compris nos magnifiques reconstitutions des années 1920 à New York, des téléportations de sorciers novatrices, plusieurs mondes dans une valise magique appartenant au personnage d'Eddie Redmayne, Newt Scamander, et même l'une des fantastiques bêtes. <br /> <em> <strong> Cela doit être une incroyable responsabilité de créer une bête fantastique, nommée en référence au film. Dites-nous en plus sur cette créature que vous avez contribué à créer! </strong> </em> <br /> L'équipe de Warner Bros Je me suis approché, moi et mon équipe de superviseurs, à propos d’une nouvelle créature que le talentueux JK Rowling avait écrit dans le scénario du film – une créature tentaculaire rougeoyante, qui nous a été décrite comme étant un croisement entre un acarien et un calmar. Comme la créature est un bébé que Newt nourrit au biberon dans le film, notre mission était de proposer une créature à la fois "mignonne mais aussi laide", tâche certainement amusante mais stimulante! <br /> Nous avons référé des tonnes de photos de des créatures marines luminescentes ainsi que des acariens de la poussière et ont parcouru plusieurs itérations pour obtenir le bon look recherché par Warner Bros. Mon équipe de superviseurs et moi-même avons ensuite demandé à plusieurs artistes de travailler pendant plusieurs mois pour créer la créature 3D entièrement numérique, qui a été intégrée aux prises de vue réelles de Eddie Redmayne tenant un oreiller rougeoyant. Comme la créature a la peau translucide et brille de l'intérieur, nous pouvions voir chacune de ses parties. Nous avons donc dû créer plusieurs couches d'organes internes luminescents. Même le lait qu'il nourrit au biberon peut être vu bouger dans son corps si vous Regardez de près. <br /> <a href=  newt_scamander_and_marmite_BEFORE-600x250 "width =" 600 "height =" 250 "/> </a> <br /> <a href=  newt_scamander_and_marmite_AFTER-600 = "250" /> </a> <br /> Je l'ai appelé Mar-mite dans notre studio, car il est un acarien de la mer ("mar" en espagnol) qui s'est en quelque sorte collé, bien qu'il apparaisse plus tard sous le nom de "Créature crevette ”. C'était génial de le voir non seulement sur grand écran mais aussi plus tard dans la légende du Monde de Sorcier quand il a été présenté dans le livre <strong> Art of Fantastic Beasts </strong>. Je pense qu’il a fini par être sacrément mignon (et moche), mais peut-être que je suis un peu partial! <br /> <em> <strong> WOW. C'est plus que cool! Avez-vous eu d'autres défis passionnants et créatifs sur le film? </strong> </em> <br /> Nous en étions sûrs! Au cours du film, il nous a été demandé de réinventer un effet CGI emblématique pour le sortilège «disparate», apparu au fil des années dans tous les films de Harry Potter, lorsque les sorciers se téléportaient comme par magie dans des scènes. C’était un défi vraiment intéressant car Warner Bros. souhaitait conserver l’effet de l’effet original tout en utilisant davantage de techniques et de logiciels de pointe pour ajouter un aspect 3D plus dynamique à cet effet original. C'était également un défi car cet effet de sort est très bien connu des fans de Potter. Nous savions que nous devions créer un effet qui serait un hommage au sortilège original, mais nous l'avons quand même porté à un autre niveau. Nous avons réuni et dirigé une équipe d'artistes talentueux qui, grâce à une combinaison de logiciels sophistiqués, ont pu concevoir un effet particulaire complexe et rythmé avec un motif de tire-bouchon tourbillon. Le résultat final est un effet dimensionnel à la pointe de la technologie qui change et se déplace de manière fluide et qui a l’air incroyable, quel que soit l’angle que vous regardez. Ce nouvel effet de sortilège était en fait tellement important que tous les studios d'effets spéciaux ont été invités à concevoir des versions, avant que la nôtre ne soit choisie comme effet gagnant par Warner Bros. Nous sommes fiers de notre ajout littéralement contraignant au monde sorcier! <br /> [1945<em> <strong> En plus de Happy Feet et de Fantastic Beasts, vous avez également travaillé sur de nombreux autres succès au box-office, tels que Gravity. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur cette image épique? </strong> </em> <br /> Le <strong> Gravity </strong> J'étais un producteur hiérarchique responsable des équipes de prévisualisation et de capture de mouvements. Mes équipes ont créé des versions numériques de tous les éléments du film afin que notre brillant réalisateur Alfonso Cuarón puisse planifier chaque aspect de ses prises de vue et capturer les mouvements des acteurs. Quand vous pensez à la quantité de CG requise pour une histoire se déroulant dans un environnement impossible à filmer, comme l'espace, vous pouvez comprendre le rôle important que mes équipes d'artistes numériques ont dû jouer. En fait, dans de nombreuses scènes, presque tout en eux a été créé dans un ordinateur, à l'exception de Sandra Bullocks et de George Clooney. Comme le film était en grande partie CGI, beaucoup d’entre nous sont allés au film bien avant qu’aucun film ne soit tourné, ce qui est moins courant dans les films d’action réelle où VFX est généralement plus impliqué à la fin. Travailler aux côtés du génie Cuarón et de son équipe de rêve créative et technique nous a souvent enthousiasmés lorsque nous avons conceptualisé le film dès ses débuts, entouré de superbes modèles et combinaisons de station spatiale. <br /> <a href=  Screen-Shot- 2019-06-26-at-12.13.52-AM-600x254 "width =" 600 "height =" 254 "/> </a> <br /> <em> <strong> Avec déjà autant de grands films à succès , où vous voyez-vous et l'industrie dans les 10 prochaines années? </strong> </em> <br /> Ces derniers temps, j'ai rencontré beaucoup de créateurs contemporains de la communauté cinématographique hollywoodienne, je sens donc des collaborations impressionnantes Il y a encore tant d'histoires à raconter et d'incroyables technologies que nous pouvons exploiter pour amener tout ce que nous faisons au niveau supérieur. Un domaine qui me fascine est la révolution de la réalité virtuelle et augmentée dans notre industrie. argent investi dans l'exploration de cette nouvelle technologie pour une utilisation dans m plusieurs moyens de divertissement. Les meilleurs studios mondiaux avec lesquels je travaille travaillent actuellement avec le meilleur travail virtuel et augmenté, principalement parce que nous sommes traditionnellement les plus habiles et expérimentés dans la recherche de solutions avancées dans un environnement numérique. J’aimerais un jour non seulement faire découvrir aux écrans des univers fantastiques numériques primés, mais aussi permettre à mon public de s’immerger et d’interagir avec eux. <br /> <em> <strong> Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui souhaitaient percer dans l'industrie des effets spéciaux? </strong> </em> <br /> Quand j'ai commencé ma carrière sur <strong> Happy Feet </strong> Il n’y avait pas beaucoup de cours ou de diplômes en animation, en particulier là où j’ai grandi à Down Under. Cela a changé ces dernières années et il existe maintenant un grand nombre d'écoles d'animation étonnantes dans le monde entier qui donneront aux membres de l'équipe d'animation en herbe une formation sur tous les aspects de la création d'animation VFX et de longs métrages. Je vous recommanderais également de vous impliquer autant dans notre communauté. Il existe de nombreux forums en ligne ainsi que nos expositions sur les technologies de l’industrie auxquelles nous participons tous. Siggragh est une conférence annuelle particulièrement excellente qui se tient principalement aux États-Unis. Il propose des cours fantastiques, des rencontres et des réceptions, ainsi que des conférences de la part de nos leaders du secteur, ainsi que des kiosques d’embauche pour de nombreux studios de premier plan, ravis de discuter des opportunités d’emploi actuelles et futures. Nous sommes une industrie très inclusive. Il reste encore beaucoup de films brillants à faire ensemble et il est excitant de pouvoir guider et soutenir notre prochaine génération de cinéastes! <br /> <em> <strong> Merci, Rachel, pour votre temps. Ce fut un moment absolument fascinant à vous parler. Nous attendons avec impatience de voir votre nom au générique de nombreux films à succès hollywoodiens à venir. </strong> </em> <br /> <! – Flickering Myth – 300×250 Statique (5b56594146e0fb000186aaa5) – 300×250 – Place en <BODY> de page où annonce devrait apparaître -> <br /> <!-- / Flickering Myth - 300x250 Static (5b56594146e0fb000186aaa5) --> <br /> <! – Mythe scintillant – 300×600 dynamique (5b6daecd46e0fb000137a8e8) – 300×600 – Place en <BODY> de page de l'annonce affichée -> <br /> <!-- / Flickering Myth - 300x600 Dynamic (5b6daecd46e0fb000137a8e8) --> ] <br /> <! – Mythe scintillant – 300×250 Dynamique (5b5659f546e0fb0001f5586a) – 300×250, 300×600, 160×600 – Place dans <BODY> de la date à laquelle une annonce doit apparaître -> <br /> <!-- / Flickering Myth - 300x250 Dynamic (5b5659f546e0fb0001f5586a) --> <br /> [!-Mythevacillant-RichMedia(5b59e72646e0fb00011c6212)-1×1-Emplacementdans<BODY> de la page où devrait apparaître une annonce -> <br /> <!-- / Flickering Myth - Rich Media (5b59e72646e0fb00011c6212) --> <br /> <center> <! – Mythos qui clignotent – 728×90 Static (5b565924bbbbbbb) 728×90 – Emplacement dans <BODY> de la page où une annonce doit apparaître -> <br /> <!-- / Flickering Myth - 728x90 Static (5b56592446e0fb000128de95) --> </center> <br /> © 2009-2019 Flickering Myth Limited. 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