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Avengers: Endgame et la marche implacable des films de franchise hollywoodiens



Daniel White ne travaille pas, ne conseille pas, ne possède pas de pièces, ne reçoit pas de fonds d'une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, on a déclaré aucune autre déclaration que son poste universitaire.
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Avengers: Endgame détruit les records du box-office quelques jours après sa sortie, devenant ainsi le film le plus rapide de tous les temps pour franchir la barre des 2 milliards de dollars et se classant comme le deuxième film le plus rentable de l'histoire après seulement 11 jours. L’épopée Marvel s’avance toujours vers la première place d’Avatar et, avec la récente annonce d’une réédition théâtrale stratégique comprenant des images inédites, risque fort de la dépasser à tout moment.
Le point culminant du film «19459011]« Infinity Saga »Endgame représente un exploit impressionnant – non seulement pour Marvel, mais également pour la tendance à la franchise à Hollywood, qui ne montre aucun signe de ralentissement [
J'ai recherché comment le paysage du cinéma occidental s'était indéniablement transformé en se tournant de plus en plus vers la production de suites de films. En regardant les données brutes, j'ai trouvé que les recettes des films les plus économiquement prospères des 17 dernières années sont un bon moyen de comprendre la domination du franchisage dans l'industrie du film.
Sur les 100 films les plus rentables au monde depuis 2001, 86 appartiennent à une franchise cinématographique (tous les chiffres sont tirés de Box Office Mojo ). Sur ces 86, huit étaient les premières tranches de leurs franchises respectives, ce qui signifie que 78% des films les plus économiquement réussis depuis 2001 sont des suites, des suivis ou de nouvelles tranches de séries existantes.
Le nombre de franchises représentées parmi ces 86 films a 32 ans, chaque franchise compte en moyenne deux ou trois épisodes dans le top 100, bien que l’univers Marvel Cinematic compte 12 films, le monde sorcier de JK Rowling en compte neuf (Harry Potter et Fantastic Beasts) et la Terre du Milieu six (Le Seigneur des anneaux et le Hobbit).
Sur les 14 films ne faisant pas partie du groupe des 100 premiers franchiseurs, trois ont des suites dans la planification ou la production (Avatar, Frozen et Maleficent), tandis que deux ont eu des suites qui ont été racontées (Zootopia et Coco). Trois autres de ces quatorze sont des remakes ou des versions en direct-action de films existants (La Belle et la Bête, Alice au pays des merveilles, Le Livre de la jungle).
Il ne reste que six des 100 films les plus titrés depuis 2001 qui sont entièrement originaux et ne faisant pas l'objet d'une franchise, ni d'une extension ni d'une extension – Inception, Gravity, 2012, Inside Out, Up et Bohemian Rhapsody.
Ces statistiques indiquent dans quelle mesure les grands studios de cinéma ont peut-être omis de reconditionner des films existants pour leurs publics, recettes et changer un ou deux ingrédients, ou prolonger une série de films réussie en créant des suites, des prequels, des midquels (combler une lacune chronologique dans un film précédent) et des paraquels (se déroulant simultanément avec un film précédent) pour garder les cinémas pleins.
Les motivations économiques du passage aux productions en franchise sont claires: les risques liés à la création, à la commercialisation et à la diffusion d'une autre histoire dans un monde familier, avec des personnages bien-aimés et des structures narratives fiables, sont nettement inférieurs à ceux liés à la création de. histoires de films nouvelles et inconnues.
La productrice Lynda Obst attribue une partie de la responsabilité à la grève des écrivains américains reconnaissant que «les nouveaux projets, les grandes franchises pouvant être vendues dans le monde entier, ont été créées par des studios et non par des écrivains» . Mais ce changement a-t-il coïncidé avec la grève des scénaristes ou l'a-t-il toujours été ainsi?
Ce graphique montre le succès croissant des films en franchise au cours des dernières décennies. Chaque année, depuis 1989, le graphique montre les 20 films les plus rentables au monde depuis 1989. Le graphique montre deux pics nets et une augmentation progressive du nombre de films en franchise depuis 2001.
Bien que des séries comme Star Wars aient déjà été revigorées avant 2001, avec Phantom Menace En 1999, sur le grand écran, le grand écart entre les deux chaînes montre le nombre élevé de franchises introduites cette année-là (huit), notamment Harry Potter et Lord of the Rings.
La tendance à la hausse de la ligne bleue en particulier montre la saturation progressive du marché avec des suites – culminant en 2011 lorsque 18 des 20 films les plus réussis au monde faisaient partie d'une franchise. Cette montée en flèche en 2011 pourrait bien être un résultat tardif de la grève des scénaristes et de la crise financière de 2008, montrant que les studios comptaient de plus en plus sur les films en franchise pour des revenus plus sûrs.
Il est clair que l'industrie cinématographique mondiale est principalement prise en charge par un groupe fermé. conglomérats médiatiques puissants, est devenue dominée par la présence de franchises ayant fait leurs preuves.
En 2018, l'échec de l'introduction d'un Oscar du «Meilleur film populaire» montrait une tentative de renforcer l'intérêt du public après que les audiences de la soirée des Oscars avaient chuté ce qui peut aussi indiquer une réduction du public. intérêt pour les films primés eux-mêmes .
La question la plus importante est cependant celle de pourquoi nous allons au cinéma. Si nous regardions des films pour être mis au défi, déplacés ou même confus, les nominés dans la catégorie Meilleur film seraient probablement en tête de liste. Mais nous n'allons pas au cinéma: nous allons au cinéma pour retrouver nos amis, retourner dans des endroits où nous nous sentons chez nous et découvrir ce qui se passe à côté de Tony Stark et du gang.
À une époque d'anxiété sociale accrue. et la tourmente politique, est-il étonnant que nous puissions chercher un sentiment d’accueil et de refuge dans les mondes cinématographiques que nous avons appris à aimer et à habiter? Le succès de Endgame et la prédominance de la franchise cinématographique sont révélateurs d'un changement d'attitude des studios, mais également de notre esprit de consommateur. Et si un 23ème film Marvel ne suscite aucun éloge critique, mais offre un moment d'évasion joyeux à son public, est-ce une si mauvaise chose?
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