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& # 039; Harry Potter et l’enfant maudit & # 039; Une aventure sauvage et une pièce de théâtre éblouissante



Le dimanche a été le jour d'ouverture de Harry Potter et l'enfant maudit l'épopée primée du prix Tony, en deux parties Le Curran à San Francisco. Et dans son ampleur et ses propres formes fantastiques de magie de scène, il s'agit d'une production difficile à comparer à quoi que ce soit de l'histoire théâtrale moderne.
La saga mondialement admirée de Harry Potter et de ses amis, Hermione, Ron et Ginny n'a pas pris fin. avec le septième roman de JK Rowling, Harry Potter et les reliques de la mort. Ce livre a été publié en 2007 et transformé en une paire de films à succès en 2010 et 2011. Quelques années plus tard, avec l’aide du dramaturge Jack Thorne et du metteur en scène britannique John Tiffany, Rowling a co-écrit une saga pour les personnages mis en place quelques décennies après que son équipe de sorciers ait obtenu son diplôme de Poudlard et commence à y envoyer leurs propres enfants.
Comme l'écrivait largement l'émission lorsque la première a eu lieu à Londres il y a plus de trois ans, puis à Broadway au printemps 2018. , la pièce va très loin pour continuer l’héritage magique de la série de livres et de films. C'est une véritable vitrine de la tromperie de scène moderne, de la conception d'éclairage, et d'un tas de mises en scène à l'ancienne qui remontent au siècle dernier, mais qui conservent toujours le pouvoir d'impressionner et de ravir. Pour chaque effet spécial époustouflant rendu possible uniquement grâce aux avancées récentes en cartographie de projection ou en pyrotechnie, une demi-douzaine de morceaux de magie et de tours de passe-passe sont restés dans les cahiers des directeurs intelligents pendant des décennies, mais ne sont généralement pas déployés un par un.
Il y a aussi une quantité surprenante de danses et de bonnes transitions de scènes à l'ancienne impliquant une utilisation abondante de certains escaliers roulants qui servent à plusieurs fins, bien que ces objets servent principalement à décrire les passages et les cages d'escalier de Poudlard. . Sous ces aspects, avec quelques musiques originales qui entrent et qui sortent, le spectacle prend des allures de théâtre musical, mais sans chant réel.
Quelques mots sur l'intrigue, sans s'embourber ni donner trop. beaucoup: Le chapitre Cursed Child de cette saga ne s'éloigne pas de manière significative de l'univers ni des recettes fictives de la série de livres de Rowling. C'est-à-dire que les fans des livres qui connaissent l'intrigue précédente vont et viennent et adorent la troupe de personnages existante sont attendus pour un régal prolongé de près de six heures dans cette pièce, qui est essentiellement une suite se déroulant 19 ans après le début du film. dernier livre terminé. Ceux qui ont regardé quelques films mais qui ne les ont presque plus oubliés s’amuseront tout de même et se souviendront des principaux acteurs, mais pas autant que les roucouleurs et les piqueurs qui vont probablement faire la différence. Curran au début du spectacle.
Encadré: Voici une introduction avec quelques détails et personnages clés que vous voudrez probablement apprendre / rafraîchir.
Lors des représentations de dimanche, ces fans pourraient à peine contenir eux-mêmes lorsque chaque personnage familier est arrivé sur la scène ou que des mentions d'anciens partitions et de légendaires matchs de Quidditch fictifs sont arrivés. (Je fournirai un seul spoiler, pour que les espoirs ne soient pas trop élevés: il n’ya pas de véritables matchs de Quidditch avec des acteurs volant au-dessus de balais.)
La pièce se concentre davantage sur la jeune génération, même si, en particulier, la nouvelle duo dynamique composé d'Albus Potter (Benjamin Papac), le plus jeune fils de Harry Potter et de Ginny Potter, et de Scorpius Malfoy (Jon Steiger), fils de Draco Malfoy. Comme son père, tante Hermione et oncle Ron, Albus rencontre son meilleur ami à vie dans Scorpius à bord du train à destination de Poudlard pour commencer leur première année à l'école – malgré des rumeurs persistantes selon lesquelles Scorpius n'était pas le fils de Draco, mais était en réalité père de le seigneur noir longtemps mort Voldemort.
Il n'y a pas beaucoup de temps théâtral à Poudlard, au moins pour montrer aux enfants leurs cours de potion et d'incantation, bien que nous en voyions quelques-uns. Au lieu de cela, c'est une pièce qui repose sur les sautes d'humeur et les ressentiments du jeune Albus, qui plutôt que de rendre son père fier à l'école vit malheureusement dans l'ombre de l'héritage de son père. Harry (interprété par le formidable John Skelley, qui reprend le rôle après avoir fait partie du casting original de Broadway) est également perturbé dans son rôle de bureaucrate, maintenant à la tête du département de l'application de la loi magique au ministère, âgé de 40 ans. de magie – où Hermione (Yanna McIntosh) est maintenant ministre. Derrière ses papiers, Harry se retrouve entraîné dans une affaire dans laquelle un sorcier errant accumule un chronométreur illégal – un dispositif utilisé pour remonter dans le temps, officiellement interdit par le ministère. détruit. Hermione décide qu'ils doivent garder le dispositif, et le garder secret, tout comme une assurance contre la possibilité qu'un autre retourneur de temps soit encore disponible.
Comme tous ceux qui ont regardé la série Back to the Future le savent bien. , le voyage dans le temps est une entreprise lourde de conséquences inattendues pour ceux qui souhaitent retourner dans un avenir connu – et vous pouvez probablement commencer à voir où les choses vont aller pour l'équipe de Potter.
Pourquoi la pièce se déroule-t-elle presque six heures couvrant deux parties entières? Parce que, comme ses prédécesseurs, il est raconté avec la grande envergure d'un romancier fantastique et son intrigue de précision, avec l'ennui occasionnel, les détails et le mélodrame nécessaires à de tels romans. Cela ne veut pas dire que la pièce semble fastidieuse ou pas vraiment dramatique – une grande partie du drame est captivante, et chaque entracte ainsi que la fin de la première partie quittent le public avec de délicieux cliffhangers haletants. Mais lorsque les récits humains d'amour, de mariage et de peines et de joies liées à l'éducation des enfants sont en grande partie au service d'un complot fantasmagorique tentaculaire, les émotions que nous sommes supposés ressentir pour les personnages tendent à être moins efficaces que les émotions suscitées. par le plus grand arc narratif supra-fictif.
Un élément qu'il est important de mentionner au sujet des nouvelles productions est la décision de refondre Hermione en femme noire. Les fans à Londres et à New York ont ​​été quelque peu divisés – tout comme les fans commentant de loin sur Twitter – sur le choix que la plupart des membres de l'équipe de production ont choisi de ne pas commenter, même si chaque production et chaque casting ont fait le même choix. Beaucoup de fans de couleurs qui ont grandi en aimant les livres, ainsi que tous ceux qui veulent voir plus de diversité dans des franchises aussi importantes sur le plan culturel, ont applaudi ce choix. D'autres qui ont du mal à réimaginer Hermione comme quoi que ce soit sauf l'actrice blanche qui l'a incarnée peuvent ressentir une certaine dissonance dans la décision, voire l'appeler simplement symbolique, comme certains – le Los Angeles Times aborde la question en conjonction avec le San Francisco ouverture, et tend à y voir un "signal de vertu" par Rowling et al, plutôt que comme un choix vraiment significatif qui a d’autres implications pour l’histoire de la pièce.
Il est difficile d'exagérer à quel point certains des effets spéciaux de la série sont époustouflants – aucun ne se sent coincé ni inutile – et il n'est pas étonnant que la pièce ait remporté six Tony Awards, dont Best Play, l'année dernière. Rien à Broadway ne l'a égalée, ni pour cette magie, ni pour le balayage romanesque de la pièce. C'est un manège sauvage, un spectacle héro traditionnel et un événement théâtral. Mais pour les amateurs de jeux artisanaux traditionnels qui n’ont pas le temps de faire du commerce et de la sorcellerie, c’est peut-être encore le cas.
Harry Potter et l'enfant maudit joue au moins de juin 2020 au Curran. Achetez des billets ici .
Bien qu'il ne soit pas inconcevable qu'une personne qui a peu ou pas de mémoire de cinéma ou qui ne lise jamais les livres puisse encore profiter de la nouvelle pièce, vous aurez beaucoup mieux Si vous connaissez / souvenez-vous de quelques faits et personnes clés.
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Jay C. Barmann est un écrivain de fiction et éditeur Web qui vit à San Francisco depuis 19 ans.

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